cosas que nunca te dije

¿CÓMO ES LA OTRA CARA DEL ARCO IRIS?

2012-01-23T21:44:00.000+01:00

La cara oculta del arco iris está formada con las esencias de nuestros sueños. Es una fantasía de memorias arrebatadas al viento de nuestra infancia. Allí duermen nuestros deseos más excitantes y conviven con los mejores recuerdos. De sus anaqueles versicolores cuelgan los mejores amores. Y aquellas canciones que cantábamos todas las primaveras. Detrás del arco iris hay sinfonías de cerezas y baladas de almendras.

VALLES Y MONASTERIOS (I) El Suso y el Yuso

2011-09-19T21:21:00.000+02:00

Era una ilusión encriptada en el reflejo de un espejismo. Un camino perfumado de tierra mojada y húmedos enebros que lleva al corazón mismo del origen de la lengua. Toda la imponente arquitectura del monasterio emerge rosáceo sobre un fondo verdoso de pinares y hayedos. Y el rumor del agua del río acompasa sus sinfonías arrullando el valle del monasterio donde fue criado Berceo. Y en todos los muros resuenan los ecos del glorioso mester de clerecía.

BUSCANDO A PAUL VERLAINE...

2011-09-17T14:22:00.000+02:00

METZ, Francia, ciudad natal de Paul VERLAINE

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El 30 de marzo de 1844, nacía en la ciudad francesa de Metz, Paul Marie VERLAIN, que luego fuera uno de los más grandes poetas franceses junto con su amigo y amante Arthur RIMBAUD. En esta bella ciudad de la Moselle, tiene levantada en su honor una estatua en un parque cercano a su casa natal. La imponente catedral y la estación (construida a finales del siglo XIX por los alemanes durante su anexión), forman parte, junto con otras edificaciones, de esta monumental ciudad y pueden dar una idea de la de su importancia estratégica por su proximidad a la frontera alemana. Fue en la estación de Metz precisamente donde, el 8 de julio de 1943, murió a consecuencias de las torturas nazis el jefe de la resistencia francesa, Jean MOULIN. Los dos primeras estrofas del poema de VERLAINE "Canción de otoño", fueron elegidas por los aliados como contraseña para avisar a la resistencia del interior del desembarco en Normandía. También las F.F.I. llevaban sobre sus uniformes el emblema de la cruz de Lorena.

***

C’ est l’ extase

(Paul VERLAINE)

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C’ est l’ extase langoureuse,

C’ est la fatigue amoureuse,

C’ est tous les frissons des bois

Parmi l’ étreinte des brises,

C’ est, vers les ramures grises,

Le choeur des petites voix.

O le frêle et frais murmure!

Cela gazouille et susure,

Cela ressemble au cri doux

Que l’ herbe agitée expire...

Tu dirais, sous l’ eau qui vire,

Le roulis sourd des cailloux.

Cette âme qui se lamente

En cette plainte dormante

C’ est la nôtre, n’ est-ce pas?

La mienne, dis, et la tienne,

Dont s’ exhale l’ humble antienne

Par ce tiède soir, tout bas.

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Es el éxtasis

Es el lánguido éxtasis,

Es el cansancio del amor,

Son todos los temblores del bosque

Por el abrazo de las brisas,

Es, en los ramajes grises,

El coro de las pequeñas voces.

Oh, el frágil y fresco murmullo!

Esto murmura y susurra,

Esto se parece al grito dulce

Que expira la hierba agitada...

Como quien dice, bajo el agua que gira,

El vaivén sordo de las piedras.

Esta alma que se lamenta

En esta queja dormida

Es la nuestra, no es cierto?

La mía, dí, y la tuya,

De la que brota la humilde antífona

En esta tibia tarde, muy despacio.

AL ALBA SORPRENDIDA

2011-09-06T21:28:00.000+02:00

AUBE

***

J'ai embrassé l'aube d'été.

Rien ne bougeait encore au front des palais.

L'eau était morte. Les camps d'ombres ne quittaient pas la route du bois.

J'ai marché, réveillant les aliènes vives et ttèdes, et les pierreries regardèrent, et les ailes se levèrent sans bruit.

La première entreprise fut, dans le sentier déjà empli de frais et blêmes éclats, une fleur qui me dit son nom.

Je ris au Wasserfall blond qui s'échevela à travers les sapins: à la cime argentée je reconnus la déesse.

Alors je levai un à un les voiles. Dans l'allée, en agitant les bras. Par la plaine, où je l'ai dénoncée au coq.

A la grand ville elle fuyait parmi les clochers et les dômes, et courant comme un mendiant sur les quais de marbre, je la chassais.

En haut de la route, près d'un bois de lauriers, je l'ai entourée avec ses voäes amassés, et j'ai senti un peu son immense corps. L'aube et l'enfant tombèrent au bas du bois.

Au réveil il était midi.

_____________

Arthur Rimbaud

***

Alba

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He abrazado el alba de verano.

Nada se movía aún en la fachada de los palacios. El agua estaba muerta. Los campos de sombras no abandonaban el camino del bosque. Avancé, despertando alientos vividos y tibios y las pedrerías miraron y las alas se alzaron sin ruido.

El primer acontecer fue, en el sendero ya colmado de frescos y pálidos destellos, una flor que me dijo su nombre.

Sonreí a la rubia Wasserfall que se despeinaba por entre los pinos: en la cima plateada reconocí a la diosa.

Entonces, levanté uno a uno los velos. En la alameda, moviendo los brazos. Por la llanura donde denuncié al gallo.

Hacia la ciudad ella huía por entre los campanarios y las cúpulas y corriendo como un mendigo por las avenidas de mármol, yo la perseguía.

En lo alto del camino, cerca de un bosque de laureles, la rodeé con sus velos amontonados y sentí un poco, su inmenso cuerpo. El alba y el niño cayeron bosque abajo.

Al despertar era mediodía

_________

Arthur Rimbaud

LA ORACIÓN DE NOTRE DAME DE ROMEDACK

2011-08-26T15:07:00.000+02:00

En la ermita de Notre Dame de Romedack, la petite Carcassonne de Lorraine, una mujer dejó olvidadas varias de sus pertenencias. Un elegante sombrero, un bonito pañuelo y una oración manuscrita que depositó sin quemar sobre la bandeja de las velas. No es posible imaginar por qué no quiso convertir su desgarradora plegaria en irreconocibles cenizas, ni, desde luego, por qué causa la dejó allí a la vista de todos los visitantes y curiosos. Fuera cual fuese la razón de su grito desesperado, ciertamente no podía dejarnos indiferente a cuantos peregrinos visitábamos aquella alejada villa medieval del este francés. Su grito de odio y desesperanza dice así:

***

"Mi madre y mi familia son hijos de puta. Escupiré en sus tumbas. Si me ocurriese algo antes que a ellos, que no lloren porque si Dios me da un poco de fuerza a este momento, saldré de mi féretro y los mataré todos.

Perdóname, Señor, y ten piedad de mí.

Sylviane"

POR LOS CAMPOS DE CASTILLA...

2011-08-09T21:50:00.001+02:00

¿Eres tú, Guadarrama, viejo amigo,

la sierra gris y blanca,

la sierra de mis tardes madrileñas

que yo veía en el azul pintada?

Por tus barrancos hondos

y por tus cumbres agrias,

mil Guadarramas y mil soles vienen,

cabalgando contigo, a mis entrañas.

***

Campos de Castilla, A. Machado

ESCENAS MATRITENSES VI

2011-07-11T21:15:00.004+02:00

CAFÉ DE ORIENTE - MADRID
***

Un revoltijo de alados albatros emergen en verano por las plazas recoletas de Madrid. Son las terrazas del estío. Esos remansos inquietantes y rumorosos de confidencias y declaraciones amorosas, que se arrullan bajo palios extendidos al viento y desplegados cual inmaculado velamen abrazados a su mesana.

***

Y UNA MILONGA EN PLENA CALLE DEL ARENAL...

Allí, junto a la castiza iglesia de San Ginés y la calle de Bordadores, nos sorprende una milonga porteña amenizada por un cuarteto de violines. Se exhiben los tanguistas y se pierden las nostalgias enredadas por entre las fachadas del palacio de Gaviria y la plaza de la Ópera.

LAS ALFOMBRAS DE BARCELONA

2011-07-09T10:33:00.004+02:00

LAS ALFOMBRAS DE LA CIUDAD
(Texto y fotos de María ABRIL)
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A menudo, cuando tengo que explicar a mis turistas qué color tiene Barcelona, suelo dejarme llevar por la definición que dieron arquitectos y diseñadores hace algún tiempo, palabras escritas por los más entendidos: “Tiene el color gris plateado de la sardina”. Y es así, aunque en una reflexión algo más profunda, a veces creo que esa afirmación no es del todo correcta, ya que mi percepción de la ciudad no es para nada almibarada pero tampoco totalmente objetiva.
Los colores, formas y reflejos de los edificios me hablan de la imaginación desbordante de los arquitectos, el azul del mar me señala lo mediterránea que es, pero, sobre todo, los colores de la tierra a veces asoman, no sin cierto temor a desaparecer, y nos permiten ver lo que podría ser una hermosa ciudad jardín.
A finales de primavera y a punto de empezar el verano, algunos puntos de la ciudad olvidan ese color gris plateado para teñirse de amarillo, violeta, morado, blanco y una variedad de tonos verdes a veces de difícil descripción. Una primavera lluviosa y un poco de viento hacen el resto, que los suelos de los espacios públicos adopten colores inusuales y embellezcan la ciudad de un modo casi indescriptible durante algunos días, si a ello acompañamos, esa famosa cultura del balcón, aparece el coctel perfecto.
Hoy desde estas cuatro líneas, quiero rendir homenaje a lo que yo llamo “las alfombras de Barcelona”, y espero que esos colores también os acompañen un poco en vuestra vida. Dedicado a todos aquellos que dan sentido a mi vida.

ESCENAS MATRITENSES V

2011-06-19T23:26:00.007+02:00

DEL REINO DE PATONES DE ARRIBA...

AL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS BLINDADO...

PASANDO POR LA PLAZA DE SANTA ANA...

ESCENAS MATRITENSES IV

2011-05-29T15:16:00.003+02:00

LA TERRAZA DEL ESPEJO
***
(Jesuardo, primavera 2011)

PRIMAVERA CELOSA EN LA SIERRA

2011-05-23T21:41:00.003+02:00

PRIMAVERA CELOSA
(Miguel Hernández)
***

Me cogiste el corazón,
y hoy precipitas su vuelo
con un abril de pasión
y con un mayo de celo.
***
Vehementes frentes tremendas
de toros de amor vehementes
a volcanes me encomiendas
y me arrojas a torrentes.
***
Del abril al mayo voy
más celoso que moreno
y más que celoso estoy
en mi corazón ameno.
***
Como de un fácil vergel,
se apropian de ti y de mí
la vehemencia del clavel
y el vellón del alhelí.
***
Hay gallos de altanería
alardeando en mis venas
y en la frondosa alma mía
mejoranas y azucenas.
***
Sin sospechar sus gusanos
llega tu carne a sus plenos,
y se me encrespan las manos
y se te encrespan los senos.
***
Me desazona la planta
un ansia de enredadera
y de tu cuerpo y de tanta
rosa rosal ser quisiera.
***
Dando fruto a las abejas,
entre labios y racimos,
muy cerca de tus orejas
y de las mías vivimos.
***
Si a higuera tu beso huele,
suena y sabe a ruiseñor,
y abril con amor me duele
y mayo con flor y amor.
***
Beso y quiero, quiero y muero;
si nos parte en dos la ausencia,
pues con vehemencia te quiero,
me moriré con vehemencia.
***
VÍDEO
***

EVOCADORES RINCONES DE MADRID: EL CAFÉ CENTRAL

2011-05-21T14:59:00.004+02:00

EL CAFÉ CENTRAL - MADRID

LA TERRAZA DEL CENTRAL - MADRID
(Jesuardo- 2011)
***

En el bohemio y céntrico barrio de las Las Letras, y, más concreamente en la trapezoidal plaza del Ángel, está el Central. Un clásico y reconocido café de conciertos de jazz fundado allá por los años ochenta. Allí, enclavado en el corazón mismo de la ciudad. Colindante con la plaza de Santa Ana, principio (o fin, según cuadre) de la famosa calle de las Huertas, y al lado mismo de la iglesia de San Sebastián, donde yacen los restos de Lope de Vega (aunque no se sabe muy bien dónde exactamente, ya que el Fénix de los ingenios se muestra tan esquivo y provocador también ya fenecido). Y frente por frente del hotel Meliá, otrora afamado lugar de tertulias taurinas. Aquí está pues este pequeño y acogedor café por donde han pasado los mejores intérpretes y grupos de jazz del mundo. Hay rincones de Madrid en los que merece la pena parar y reparar.

UN RESPLANDOR EN LA PUERTA DEL SOL. !INDIGNAOS¡

2011-05-21T08:16:00.005+02:00

ESCENAS MATRITENSES III

2011-05-15T15:17:00.002+02:00

ESCENAS MATRITENSES II

2011-05-08T14:06:00.003+02:00

RETAURANTE SOBRINO DE BOTÍN- MADRID
(Jesuardo, mayo 2011)

IGLESIA DE "LAS GÓNGORAS"- CHUECA -MADRID
(Jesuardo, mayo 2011)

HAIKUS DE PRIMAVERA (II)

2011-05-05T19:03:00.004+02:00

LAS EFIGIES DE CHUECA
(HAIKUS)
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SEPARADAS POR

VIOLENTOS ABISMOS

SE ADIVINAN

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ENAMORADAS

LAS DULCES EFIGIES

ARREBOLADAS
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Jesuardo, Deliberaciones y paseos. Mayo 2011

PAISAJES MATRITENSES I

2011-04-24T17:23:00.001+02:00

HAIKUS DE PRIMAVERA

2011-04-18T10:15:00.002+02:00

HAIKUS DE PRIMAVERA
(JESUARDO, PRIMAVERA 2011)

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EN DOS PILARES

FLORECEN LAS LENCERÍAS

MAS SEDUCTORAS

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CUAL BANDERA

APACIBLE DE VIENTO

CASI LASCIVO

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LA PRIMAVERA

DEL DESEO HÚMEDO

HA REGRESADO

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MUJERES SINGULARES (I): TINA MODOTTI (I)

2011-02-19T13:17:00.010+01:00

Assunta Adelaide Luigia MODOTTI, "Tina" MODOTTI
(Udine, Italia, 1896 - México D.F. 1942)

Tina MODOTTI es bien conocida por su magnífica obra fotográfica, realizada casi toda ella en México entre el breve periodo de 1923 a 1930. Allí llegó a principios de los años veinte con el que luego fuera famoso fotógrafo americano Edward Weston y con el hijo de éste. De él aprendió la técnica del arte de la fotografía, y para él posó como en este desnudo de los muchos y magníficos que le hizo el que fuera su maestro y amante.

Tina MODOTTI acabó convirtiéndose en un personaje legendario y mítico, si bien no es hasta los años ochenta cuando grupos feministas estadounidenses la descubren y reivindican, y no sólo y principalmente por su más que meritoria y artística carrera de fotógrafa. También la escritora mexicana Elena PONIATOWSKA, escribe una apasionada biografía sobre ella titulada TINÍSIMA, que era como la llamaba el que, probablemente, fuera su mayor y sin embargo mas efímero amor: Julio MELLA. Corto pero ardoroso amor malogrado por el asesinato de él en los convulsos años finales de la década de los veinte, especialmente en México.

Frida KAHLO fue una gran amiga de Tina MODOTTI. Y aqui podemos verla posando para Edward WESTON.

Tina, además, frecuentaba y compartía inquietudes y proyectos con artistas mexicanos como Diego RIVERA y Frida KAHLO, o David Alfaro SIQUEIROS y Blanca Luz BRUM, entre otros. También la militancia política que, al igual que sus ideas artísticas, acabaron radicalizándose hacia finales de los años veinte, periodo que coincide con la sucesión de revueltas y crisis políticas de México. Es así como llega a militar muy activamente en el partido comunista de México.

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TINA Y LOS HOMBRES QUE AMÓ

Tina MODOTTI y Roubaix de L´Abrie RICHEY en su luna de miel

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Roubaix era un prometedor pintor y poeta francocanadiense, con el que se casó a los veintidós años. Él, atraído por la belleza natural de México, viajó allí con frecuencia, contrayendo en uno de los viajes una infección de viruela de la que murió. Tina, que asistió al entierro, quedó fascinada, al igual que antes lo había hecho su esposo, por el abigarrado y tumultuoso movimiento artístico y social que se vivía en México en aquellos momentos. Viuda y sola, hubo de regresar a San Francisco (California) para vivir con sus padres, aunque pronto le surgió la oportunidad para volver a México.

Fue su marido Roubaix quien le presentó al que luego sería su maestro y amante, el célebre fotógrafo americano Edward WESTON. Casado y con cuatro hijos, abandonó a su mujer y, con su hijo mayor, se marchó de Estados Unidos para instalarse en México. Con ellos iba también Tina. Durante bastantes años viajan por todos los rincones del país, haciendo fotografías de los personajes más autóctonos y de los parajes más recónditos. Y, después de varios años y ya de vuelta a la capital, México D.F., descubren que el amor se había marchitado, y Edward vuelve a EE.UU. con su hijo, quedando Tina sola, si bien ya para siempre enamorada de México.

Pronto conoce al artista pictórico Xavier GUERRERO, quien la introduce en los círculos del partido comunista, para acabar siendo una disciplinada militante del ortodoxo comunismo imperante por aquellas fechas, es decir, una entregada estalinista. También se convierten en amantes. GUERRERO era un artista bien representativo del llamado muralismo mexicano de entonces. Al tiempo, sus férreas convicciones políticas le llevaban a viajar muy frecuentemente a otros países, y sobre todo a Moscú. Y fue allí, en uno de esos viajes, donde tuvo conocimiento del abandono de Tina.

Las largas temporadas de Xavier GUERRERO en Moscú, llevan a Tina a conocer a un joven impetuoso revolucionario cubano, exiliado por su oposición al gobierno de Gerardo MACHADO en Cuba. Se llamaba Julio Antonio MELLA. Se conocieron en las manifestaciones celebradas en la ciudad de México, convocadas para protestar por la condena a muerte en EE.UU. de los anarquistas Sacco y Vanzetti. Surgió entre ellos un ardorosa y apasionada atracción, para desembocar pronto en una fuerte relación sentimental. Relación que no llegó a consumarse sino hasta que Tina le envió a Moscú a su amante hasta entonces, Xavier GUERRERO, una desgarradora y sincera carta poniendo fin a su aventura.

Julio también militaba en el partido comunista mexicano, y, su impetuoso temperamento, le llevó a la obsesión de derrocar al régimen cubano una y otra vez. Pero esta aspiración del joven MELLA, no era bien vista por Moscú. Poco tiempo después es expulsado del partido, con acusaciones de revisionismo y fraccionalismo. Acusaciones en las que no faltaron tampoco las de simpatizar con el trotsquismo. Y fue una noche aciaga del 10 de enero de 1929, cuando paseaba con Tina por la esquina de Abrahám Gonzaléz y Morelos, cuando unos desconocidos le dispararon varias veces desde un coche en marcha. MELLA acabó su vida en la fría acera de aquella esquina y en los brazos de Tina.

Nunca se supo realmente quién fue el autor material de la muerte de MELLA, incluso desde el gobierno mexicano (cuya complicidad con el asesinato fue fundadamente sostenida por los círculos políticos), se llegó a acusar a la propia Tina, al encontrar declaraciones contradictorias en sus largos interrogatorios. Pero lo cierto es que, pasados los años, no hay certezas de quién fue el brazo ejecutor de aquel asesinato, aunque no hay duda de que la orden partió de la siniestra camarilla estalinista. Y, aún sin la confesión del propio autor, no parece que haya duda hoy día de que quien ejecutó la orden fue un viejo conocido de ambos amantes: el obediente y fanático estalisnista Vittorio VIDALI. Algunos meses después, Tina y VIDALI se encontraron exiliados en Alemania, y allí se convirtieron en amantes también.

Vittorio VIDALI, viejo amigo y conocido de los amantes Julio MELLA y Tina, era hombre de obediencia ciega a Moscú y fiel representante del estalinismo más feroz. Aunque nunca fue acusado por la policía, en realidad fue el ejecutor material de la muerte del joven revolucionario cubano y amante de Tina. Si bien luego acabó sustituyéndolo, al pasar a ser él el amante de la propia Tina, cuando se encotraron en el exilio en Alemania, una vez que ambos, junto con muchos otros comunistas, fueron expulsados de México. Los dos participarían después en la guerra civil española alistados en las Brigadas Internacionales. VIDALI llegó a ser Comandante del Quinto Regimiento republicano.

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(continuará)
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VIDEO TINA MODOTTI
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EXISTENCIA

2011-02-14T22:39:00.002+01:00

Foto y poema inédito enviados por Jesús DÍEZ FERNÁNDEZ
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Existencia

Hay un graffiti que el invierno no borra,
sigue escrito en tu vientre espinado.
Hay estigmas arrancando la belleza al subsuelo,
como una cifra en los labios de la reflexión,
como la tiza que ha partido el gemido del mundo.

Frente a nosotros, aguamaniles del alba,
y espejos rotos donde ya es ciega la usura.

Los pintores del miedo, entorpecen las miradas
de los emisarios del sol.
Vuelven a hacer visibles sobre la piel de los héroes,
los tatuajes, las grafías cotizando en bolsa.
Y yo respondo exprimiendo los versos,
sobre la ciudad que murmura tras la niebla.
Y tú rodeas con una almohada de hielo,
los sueños que no hiciste realidad.

Hay goznes invisibles en los que gira
la puerta del silencio.
Se abre y se cierra golpeándome el rostro.
Hay lágrimas de mercurio tras las máscaras,
que cuelgan de las vallas publicitarias.
Hay un pájaro azul pasando las páginas del libro,
haciendo que la nieve crezca sobre la hierba amarilla.

Frente a nosotros, quedan las partituras de jazz,
los deseos mecánicos que rehusamos pautar,
y un tintero donde rebosa la saliva del olvido.
Hay un blues encallado entre los nervios del abismo,
volcán de ceniza que enloquece, nos borra de la existencia.

BREL, EL ETERNO ADOLESCENTE...

2011-02-11T18:54:00.003+01:00

JACQUES ROMAIN GEORGES BREL

(1929-1978)

Brel fue la personalidad más volcánica de la canción francesa

"Viajando, he comprendido que el hombre libre es nómada" J. Brel

"Soñar un sueño imposible...", en el musical de 1968 representando al hombre de la Mancha

La tumba de Brel en la isla de Hiva - Oa, en la Polinesia Francesa, enterrado muy cerca del pintor Paul Gauguin
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EL ETERNO ADOLESCENTE
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(Artículo enviado por Kathleen MARTENS)
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Fue la personalidad más volcánica de la canción francesa. En el escenario, el gran Brel gesticulaba, sudaba, escupía su rabia y sus pasiones con una sinceridad enternecedora. Nació en un barrio de Bruselas el 8 de abril de 1929. Su padre, Romain Brel, era director de una cartonería, y preveía para su hijo un futuro burgués y cómodo. Pero no contaba con el carácter poco disciplinado, soñador y juerguista de su hijo.
Después de muchos fracasos escolares, obliga a Jacques a trabajar en su empresa. En 1950 se casa con Miche, su primera esposa, con la que tiene su primera hija. Brel odiaba aquel trabajo en la empresa de su padre, y ya se sentía atraído por la música.
En 1953, Jacques Canetti, cazador de talentos, lo descubrió en su Bruselas natal y lo invitó a París. Jacques abandona el trabajo que tanto detestaba y marcha solo a la capital francesa. Debuta en el cabaret de Canetti "Aux trois baudets". Su repertorio, un poco místico, y su traje muy estricto, inspiran a Brassens y pronto le llamará el "Padre Brel". Con este apodo se le conocerá durante muchos años, y el debutante tímido Brel encajará dolorosamente los sarcasmos del brillante y ya consagrado Brassens. Sin embargo, con el tiempo, acabarán siendo grandes amigos.
En 1955 se instala en Montreuil, cerca de París, con su familia. Y allí nace poco después su segunda hija. Y es en 1957 cuando nace su famosa canción "Quand onamour". Y es entonces cuando llega su consagración. Recibe el gran Premio de l´Académie Charles Cross. ¿Quién no ha cantado "Ne me quitte pass", "Adieu l ´Emile", "Les bourgeois", "Le plat pays", o la inolvidable "La chanson des vieux amants"?
En 1958 nace su tercera hija, mientras Brel sube al mítico escenario del Olympia y el público reonoce al fin su gran talento. Las giras se suceden a un ritmo infernal. Y, a partir de ahora, Jacques canta dominando totalmente su arte y su fuerte personalidad. En 1960, su nuevo empresario, Charley Marovani, le organiza giras por Estados Unidos, Rusia, Medio Oriente y varias provincias de Francia. Jacques lleva una vida caótica entre las giras, sus numerosas conquistas femeninas, el alcohol y el tabaco.
"Viajando, he comprendido que el hombre libre es nómada. Elijo la libertad antes de que sea tarde", pensaba así y vivió consecuentemente. Y es por estas fechas, los años sesenta, cuando Brel se inicia en su otra gran pasión: la aviación.
En 1967, canta por segunda y última vez en Nueva York. Durante ese viaje asiste a una representación de la comedia musical "El hombre de la Mancha", por la que quedó fascinado y soñando con montarla en Europa. Y es el 16 de mayo del mismo año cuando da su último recital para abandonar los escenarios del music hall por los del teatro y los platós de cine. Su primera película, "Les risque du metier" es bien acogida por el público. Y este mismo año compra un velero; y el virus del espíritu viajero ha nacido para él definitivamente.
En 1968 consigue montar y representar "El hombre de la Mancha", que es recibida y celebrada por todos los medios de comunicación. Desgraciadamente, en 1969, agotado por más de 150 representaciones, tiene que abandonar. Y nadie se siente capaz de reemplazarle. Después rodará dos películas más: "Fantz" y "Le FarWest".
Y es en 1974 cuando le es descubierto un cáncer de pulmón - ¡fumaba cuatro paquetes diarios! Está cansado y desea escapar. Se reune con Miche, su primera mujer, que siempre ha sido su ancla, su confidente, su consejera, y...se lo cuenta. Miche es metódica, organizada y un ejemplo de tolerancia. Cada uno lleva su vida por su lado y nunca se divorciaron, aunque Brel tuvo numerosas relaciones extra conyugales. Una muy tumultuosa con Suzanne Gabrielo. Otra muy discreta con una relaciones públicas de la casa Philips: Sylvie, con quien mantuvo una relación de diez años. Llegó a llamarla su segunda mujer, aunque llevado por otra pasión, la abandonaría definitivamente. Y finalmente con la guapa Maddly Barry, antigua bailarina de Claude Francois, con la que se embarca para irse a las islas Marquises de la Polinesia francesa. En 1976 deciden instalarse allí. Brel vuelve a Francia de vez en cuando, pero en julio de 1978 es trasladado de urgencia al hospital de Bobigny de París, donde fallece.
Está enterrado, por su propio deseo, en la isla que tanto amaba de Hiva-Oa, de la polinesia francesa, muy cerca de otro gran genio: el pintor Gauguin. Exuberante pero también púdico, Brel consiguió el afecto del público. Y artistas de todo el mundo cantan sus obras y seguirán haciéndolo por mucho tiempo, con respeto y veneración por este irrepetible intérprete de canciones inolvidables.

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Vídeo
Jacques Brel. La Quête. El hombre de la Mancha
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ESOS RINCONES TAN EVOCADORES...

2011-01-18T21:26:00.006+01:00

EL ENTRAÑABLE PALACIO DE LAS PIPAS

2010-12-12T21:36:00.004+01:00

CINE DORÉ - MADRID
(Jeduardo 2010)

Fue Inaugurado en el año 1912, si bien la construcción tal y como se conoce hoy día es obra del arquitecto Críspulo MORO CABEZA en 1923, aunque luego fue reformado por Manuel LÓPEZ-MORA. Está en la calle Santa Isabel del barrio madrileño de Lavapiés, y es de estilo modernistas con influencias de art decó. Después de la guerra civil fue un cine muy popular al que llamaban el palacio de las pipas. En 1984, y cuando estaba a punto de ser demolido para construir oficinas en su solar, fue comprado por el Ministerio de Cultura y luego rehabilitado con un feliz proyecto del arquitecto Francisco Javier FEDUCHI BENLLIURE.

Hoy alberga las instalaciones de la Filmoteca Nacional, y fueron abiertas dos salas y un café terraza donde se exhiben películas de todas las épocas y países, a un módico y razonable precio. También se organizan conferencias y presentaciones relacionadas con el cine, ampliamente seguidas por los cinéfilos madrileños.

Aunque el nombre del cine DORÉ se relaciona con el famoso ilustrador francés Gustave DORÉ, en realidad el nombre original separaba por un guión las dos sílabas, DO-RE, en posible alusión a las dos primeras notas musicales.

SENDEROS LUMINISCENTES

2010-11-28T20:57:00.004+01:00

LOS OCRES INSONDABLES
(Jeduardo2010)

***

Un viento solemne reverbera sobre los helechos abatidos,
Y una nebulosa humedad exuda lágrimas sobre el páramo.
***
Y un conjunto de aromas impregnan de nostalgia los valles,
Refugiados en pliegues abruptos de efluvios ocres y amarillos.
***
Recorro senderos jalonados de ensueños luminiscentes,
Y se abre paso un horizonte coronado de un blanco resplandeciente.
***
Hay paisajes que se dejan enamorar por todos los paraísos,
Y perfumes que embriagan de éxtasis los ojos y las miradas.
***

LOS AMANTES DE MONTPARNASSE

2010-11-23T19:17:00.014+01:00

DIBUJO
(Jeduardo 2010)

Amedeo MODIGLIANI
(1884-1920)

Jeanne HÉBUTERNE
(1898-1920)
***

LA VIDA DE MODGLIANI EN EL CINE

MODIGLIANI
(2006)
Director: Mick DAVIS

Andy GARCÍA es MODIGLIANI

La gran rivalidad entre Picasso y Modigliani, que fueron amigos inicialmente, está bien presente en esta película

El café parisino de La Rontonde, donde Modigliani se reunía con otros artistas de Montparnasse, y en el que malvendía sus dibujos a veces por un vaso de vino

La tumba en el cementerio de Pére-Lachaise, donde descansan los restos de los amantes de Montparnasse

Ya en 1958 fue llevada al cine la atribulada vida de Modigliani, protagonizada por Gérard Philippe, Lilli Palmer y Anouk Aimée
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VÍDEO FILM MODIGLIANI

MODIGLIANI

(1884-1920)

El apasionado furor de todos los excesos

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Genial pintor y escultor italiano de la llamada escuela de París, sólo tuvo reconocimiento después de su muerte. Era hijo de madre francesa y de un prestamista judío italiano, arruinado por su propia confianza y benevolencia, pero que sin embargo fue implacablemente ejecutado por sus acreedores.

Sólo recurriendo a una vieja ley cuando su mujer estaba embarazada del que luego sería Amedeo, consiguieron salvar algunas joyas de valor de la familia cuando la justicia se personó en casa de los Modigliani para embargar y ejecutar las deudas familiares. En efecto, la ley disponía que todo cuanto estuviera sobre la cama de una embarazada, no podía ser embargado.

Instalados lejos de Livorno, el padre se ve obligado a trabajar en la minería, y la madre, al tiempo que cuidaba de sus cuatro hijos, abrió una escuela de lengua para señoritas y escribía cuentos y artículos para periódicos. El pequeño Amedeo ve transcurrir su infancia entre la pobreza y la enfermedad.

A los catorce años comenzó a tomar clases de pintura de un discípulo de Fattori, miembro del movimiento florentino. Pero al poco tiempo, contrae unas fiebres tifoideas complicadas con una tuberculosis. También fue encarcelado uno de sus hermanos por anarquista.

Ya hacia 1902 se inscribe en la Escuela de desnudos de Florencia, para acabar en el Instituto de las Artes de Venezia, ciudad donde acaba conociendo y frecuentando todos los bajos fondos.

París: de la bohemia al exceso

Atraído por las vanguardias artísticas de París, en 1906 recala en el barrio de Montmartre en el Bateau Lavoir, un falansterio para proletarios. Y allí conoce a Picasso, Diego Rivera, Max Jacob, Vicente Huidobro y otros. Pero en 1909 tiene que regresar a Livorno aquejado de quebrantos de la salud a causa de la vida que lleva.

Repuesto, regresa a París y alquila un estudio en el barrio de Montparnasse, donde retrataría a Juan Gris, Rivera, Jean Cocteau y otros.

Modigliani ejercía un especial magnetismo sobre muchas de las mujeres que le conocieron, y no pocas de ellas acabarían siendo sus amantes. Las más famosas de todas fueron Beatrice Hastings, en quien se inspiró para el retrato de Madame Pompadour. Y, desde luego, Jeanne Hébuterne, joven pintora de dieciséis años, a la que conoció con treinta y tres y con la que tuvo una hija.

Tras varios días en que sus vecinos y amigos no tenían noticias de él, y luego de una noche de alcohol, acabó peleándose con unos desconocidos en la calle, donde recibió una soberana paliza. Poco después se encuentra delirando en la cama y agarrado a la mano de su amada Jeanne que entonces estaba embarazada. Llamado el médico, sólo puede certificar el lamentable estado agónico de Emedeo, que acaba muriendo de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Tenía treinta y cinco años. Unos días antes había pedido permiso a las autoridades francesas para casarse con ella. El funeral por Modigliani se realizó en medio de una gran comitiva de artistas, hasta el cementerio de Pére-Lachaise.

Jeanne fue acogida en casa de sus padres, donde se suicidó tirándose por la ventana del quinto piso. Y fue enterrada íntimamente por su familia en el cementerio de Bagneux. No fue hasta 1930 cuando, gracias a las gestiones de uno de los hermanos de Modigliani, fueron trasladados los restos de Jeanne al cementerio de Pére- Lachaise. Desde entonces los amantes descansan en la misma tumba. La hija de ambos será adoptada por una hermana de Amedeo que vivía en Florencia. Y será ella quien más tarde escribirá una formidable biografía de su padre: Modigliani. El hombre y el mito.

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Las incontenibles noches de borracheras de alcohol, hachís y sexo, no eran más que un preludio de otras mezclas más excitantes y explosivas. Arrebatos de locura provocados por la cocaína y el mominette, alucinógeno alcaloide extraído y destilado de la patata, era el estado natural de este genio de la pintura en aquella bohemia parisina.

Luego, las mañanas en las que podía estar lúcido, recitaba fragmentos de La Divina Comedia mientras recorría todas las mesas del café La Rontonde, ofreciendo sus dibujos por unos francos o un vaso de vino. No tuvo reconocimiento artístico alguno mientras vivió, y su rivalidad con Picasso fue legendaria.

MADRID Y LAS ESCUELAS DEL ARTE: EL ART DÉCO (I)

2010-11-21T21:01:00.005+01:00

BARRIO ART DÉCO - MADRID
(JEDUARDO 2010)

EL ART DÉCO EN MADRID
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Madrid tiene numerosas muestras de Art Déco. Una de ellas puede ser este Centro Cultural y de Ocio de la calle Ermita del Santo, junto a la ribera del río Manzanares.

El Art Déco es un movimiento que agrupa una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Déco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

LOOKING FOR ERIC. La fe en la victoria

2010-11-15T19:28:00.005+01:00

BUSCANDO A ÉRIC (2009, KEN LOACH)

KEN LOACH y ÉRIC CANTONÁ durante el rodaje de la película

Cantoná y Éric Bihsop (Steve Evets), conjurados para la victoria
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"Podrás cambiar de mujer, de religión o de ideología, pero nunca podrás cambiar de equipo"

Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Éric Cantoná, su mayor ídolo de siempre y la ex estrella francesa de su equipo, el Manchester United. Eric consigue entablar amistad con el ex futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará con consejos a retomar el control de su vida. (FILMAFFINITY).

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EL GENIAL FUTBOLISTA FRANCÉS DEL MANCHESTER

Y uno de sus mejores goles en la Premier League
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Éric Cantoná ya había hecho sus incursiones, aunque leves, en el mundo del cine en la deliciosa comedia francesa La fortuna de vivir (en francés se tituló Les enfants du marais). De Jean Becker, 1998. Un canto a la amistad.

VÍDEO BUSCANDO A ÉRIC

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JOHNNY, A PLEIN COEUR (homenaje)

2010-11-04T21:53:00.004+01:00

JOHNNY HALLYDAY

ANTOLOGÍA DEL RECUERDO
(Texto de Kathleen Martens)

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"Estoy muy solo en la vida...En el escenario nunca! Mi droga es el público...!!!" Así habla este monstruo del escenario.

Johnny Hallyday - cuyo verdadero nombre es Jean-Philippe Smet -, es belga únicamente por los cromosomas de su padre que le abandonó. Acogido por su tía, bailarina, llevó con ella y sus dos primas una vida de itinerante, y de ellas tomó su nombre artístico, pues el dúo era conocido como "Las Hallydays", y había sido fundado por su prima Desta.

En 1957 asiste a la proyección de la película "Lovin you" protagonizada por Elvis Presley, y es entonces cuando decide que será cantante de rock'n roll al tiempo que afirmaba: "Jesucristo es el primer héroe de mi juventud, pues conseguía atraer las multitudes..." A partir de este momento, no parará de luchar para conseguir su meta.

Fue descubierto por el director artístico de Vogue, que lo contrató directamente. Una estrella había nacido: !Johnny Hallyday !

Muchas cadenas de radio y televisión no creen mucho en él. Un famoso locutor declarará, al presentar su famosa canción "Souvenirs, souvenirs": "señores y señoras, es seguramente la primera y última vez que podréis escuchar a Johnny Hallyday". Qué prepotencia y qué equivocación.

Del twist al ye-ye, sin olvidar el soul y el cine, el rocker con corazón tierno no parara de encender a su público. Una presencia incomparable, unas puestas en escena grandiosas. Su voz potente y sus entonaciones únicas hacen de él un gigante; un dios en el escenario.

De generaciones en generaciones, sus fans están allí para seguir l'idole des jeunes. Están presentes en sus conciertos para escucharle cantar e interpretar canciones casi míticas : "Que je t'aime" (vaya recuerdo para la fan que soy!), "Retiens la nuit", "Requiem pour un fou", "Le penitencier" y su mítico "Allumer le feu" con el cual empieza muchos de sus conciertos.
Soy una de sus fans ! Incondicional! Y seguiré siéndolo.

Johnny alimentará regularmente a la prensa people con sus desvíos y su vida sentimental turbada. Su divorcio de Sylvie Vartan, cantante con la cual hizo varios dúos y que no pudo soportar su vida nocturna con los amigos, el alcohol y las drogas, le llevará a un intento de suicidio.

Se casará cuatro veces. La última vez con Laeticia con quien adoptó dos niñas. Ya tenía dos hijos, David y Laura. A ésta le dedicó una canción muy famosa en la que dice que nadie le enseñó a ser padre.

Pero, Johnny es inmortal y, a cada palo, vuelve mas fuerte. Sus shows grandiosos, sus giras, sus millones de discos vendidos, reflejan la pasión que desata esta mega star.

Y por qué no hablar de sus vínculos con mi tierra predilecta : España ? Hizo un dúo con el Loquillo "Cruzando el paraíso", y cantó el Ave Maria de Schubert en español. También tiene previsto rodar en 2011 una película con Javier Bardem.

Nuestro Johnny es incansable y nos reserva muchas sorpresas más.

EL HOMBRE DEL TREN
(Francia, 2002)
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Un maestro y un gánster se conocen por casualidad en la farmacia de un pequeño pueblo. Una amistad comienza a fraguarse entre ambos. Cada uno empieza a envidiar la situación del otro, y el fin de semana algo va a cambiar para los dos.

LOQUILLO, gran admirador de JOHNNY, consiguió grabar con él una de sus canciones: Cruzando el paraíso.

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VÍDEOS
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Que je t´aime

A plein coeur
(Johnny y Silvie)

Cruzando el paraíso
(Loquillo y Johnny)

ARQUITECTURA, CINE Y ART DÉCO

2010-11-01T11:43:00.004+01:00

ANTIGUO CINE BARCELÓ, MADRID
(hoy es una discoteca de moda)
(JEDUARDO 2010)

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EL ART DÉCO

Se trata de un movimiento artístico de diseño que se manifiesta entre los años veinte y treinta, con influencia especialmente sobre las llamadas artes decorativas: arquitectura, diseño interior y gráfico, así como sobre la pintura, la escultura y la moda. Fue tras la exposición universal de París de 1900, cuando varios artistas decidieron formar un amplio colectivo con especial dedicación a las artes decorativas de vanguardia, celebrando una exposición en la capital francesa, dándose a conocer como "los modernos". El término Art Déco es utilizado por primera vez en una exposición retrospectiva sobre los años veinte, celebrada en París en el Museo de las Artes Decorativas en 1966. Desde entonces, a este movimiento se le conoce como Art Déco.

Una de las manifestaciones más interesantes es la influencia que sobre la arquitectura tiene el Art Déco, y en particular sobre algunos edificios dedicados al cine o al teatro en los años veinte y treinta, e incluso cincuenta. He aquí algunos ejemplos representativos.

El Teatro Apolo de Madrid, iniciado en 1924 con proyecto del arquitecto vasco Teodoro Anasagasti. Varias reformas y modificaciones realizadas con posterioridad, transformaron notablemente el estilo original de pura inspiración en el Art Déco.

CINE CALLAO, MADRID 1926
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Su autor es el arquitecto madrileño Luis GUTIÉRREZ SOTO (1890-1977). Situado en la céntrica plaza de Callao de Madrid, fue inaugurado en 1927 con proyecciones de algunos documentales del cine hablado (o cine parlante, como se decía entonces). Pero no será hasta 1929 cuando se estrene en España y en este cine la primera película hablada: El cantor de jaz. Y un año después se estrenó la primera película sonora del cine español: El cuerpo del delito.

A Luis GUTIÉRREZ SOTO le debemos también algunas otras salas de Madrid, como el cine Barceló (1930), en la plaza del mismo nombre, o el cine Europa (1928).

El viejo cine Salamanca de la calle Conde de Peñalver, Madrid, reconvertido en tienda de moda. En los últimos años en Madrid han sido cerrados y reconvertidos más de cuarenta viejos y emblemáticos cines. La impresionante y meticulosa muestra puede ser consultada en los magníficos blogs:

http://salvemosloscines.blogspot.com y http://cinesdemadrid.blogspot.com

También el viejo cine Europa, calle Bravo Murillo de Madrid y obra de Luis GUTIÉRREZ SOTO, ha sufrido su implacable transformación. Ahora es un centro comercial.

Algunos resisten a pesar de todo, como el Proyecciones en la calle de Fuencarral de Madrid.
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ALGUNOS OTROS BELLOS EJEMPLOS DE LA INFLUENCIA DEL ART DÉCO EN LA ARQUITECTURA DE CINES DE TODO EL MUNDO

El cine Rialto de Casablanca, Marruecos

El cine Colón de Barranquilla, Colombia

SORPRENDENTES E INSÓLITAS ESTAMPAS (I)

2010-10-26T22:55:00.012+02:00

PASEOS POR MADRID Y OTRAS ENSOÑACIONES (I)

2010-10-25T10:39:00.006+02:00

IGLESIA DEL MUSEO DE HISTORIA DE MADRID
(Jeduardo 2010)

ESTACIÓN DE RECOLETOS, MADRID

(Jeduardo 2010)
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ALGUNOS VESTIGIOS DEL MADRID INDUSTRIAL
(viejas chimeneas industriales)

Enhiestas y altivas se conservan estas chimeneas, cual testigos de un viejo Madrid industrial evocador de los paisajes barojianos de La lucha por la vida, allá por el lejano novecientos. Desde la chimenea de la fábrica de gas en el parque del Gasómetro de la Ribera de Curtidores, a las de la fábrica escuela de cerámica en el Parque del Oeste, pasando por la de la Fábrica de Tapices del Retiro, o esa rareza aristocrática del palacio del Ministerio de Agricultura, son algunas muestras de un Madrid arrumbado por la imparable expansión residencial y engullido por la obsolescencia del tiempo.

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MADRID

2010-10-25T10:39:00.001+02:00

EL ESPLENDOR DEL OTOÑO (I)

2010-10-18T12:29:00.003+02:00

CAFÉS DE MADRID
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(JEDUARDO - 2010)

CANCIÓN DE OTOÑO
(Paul VERLAINE)
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Los sollozos más hondos
del violín del otoño
son igual
que una herida en el alma
de congojas extrañas
sin final.

Tembloroso recuerdo
esta huida del tiempo
que se fue.
Evocando el pasado
y los días lejanos
lloraré.

Este viento se lleva
el ayer de tiniebla
que pasó,
una mala borrasca
que levanta hojarasca
como yo.

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EL MILAGRO DE LAS SETAS

EL AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

2010-10-10T23:24:00.002+02:00

EMIR KUSTURICA

EL MILAGRO DE LA VIDA
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Director: Emir KUSTURICA
(año 2004)
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Bosnia, 1992. Luka (Slavko Stimac), es un ingeniero serbio de Belgrado que se ha instalado en un pueblo en medio de ninguna parte con su mujer, Jadranka, cantante de ópera (Vesna Trivalic), y el hijo de ambos, Milos (Vuk Kostic). Luka está preparando la construcción del ferrocarril que va a transformar la región en un paraíso turístico. Completamente absorto en su trabajo y cegado por su optimismo natural, está sordo al cada vez más persistente rumor de la guerra. Cuando el conflicto estalla, la vida de Luka se ve alterada, su mujer, Jadranka, desaparece del brazo de un músico mientras que su hijo, Milos, es llamado al frente. Siempre optimista, Luka aguarda el regreso de su familia, pero Jadranka no vuelve. Milos es hecho prisionero y el ejército serbio nombra a Luka guardián de Sabaha (Natasa Solak), una joven musulmana que ha sido tomada como rehén. Al poco tiempo, Luka se enamora de Sabaha, pero la joven está destinada a ser intercambiada por un prisionero serbio: su hijo Milos.

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VIDEO

WONDERFUL LIFE

LAS MIRADAS DEL OTOÑO (II)

2010-10-09T13:20:00.004+02:00

LA SIERRA DEL RINCÓN, MADRID

LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO, SEGOVIA (ESPAÑA)

LA SIERRA DE ALBARRACÍN, TERUEL (ESPAÑA)

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THE LAST LETTER, THE LAST POEM

TED HUGHES

SYLVIA PLATH con sus hijos pocos días antes de su suicidio en 1963

THE POEM
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"What happened that night? Your final night?"
***

"Then a voice like a selected weapon

Or a measured injection,

Coolly delivered its four words

Deep into my ear: 'Your wife is dead.'"

***

¿Qué ocurrió la noche del domingo? ¿Tu última noche?

***

Una voz como un arma elegida

o una inyección medida con cuidado

transportó fríamente cuatro palabras

al fondo de mi oído: su esposa ha muerto.

***

Acaban de encontrar un poema inédito de Ted Hughes, sobre la muerte de la que fuera su esposa Sylvia Plath. Abandonada por Ted por Assia Wewill, Sylvia, con 31 años, abrió la llave del gas y en presencia de sus pequeños hijos, se suicidó. Hughes fue acusado de inducir este suicidio. Pero ahora aparece este manuscrito del poeta; su última carta a Sylvia. Ted dudó mucho y durante muchos años sobre la publicación de este poema que, finalmente, no incluyó en sus colecciones publicadas. Durante años sufrió los reproches de muchos de los admiradores de Sylvia por su indiferencia. El poema demuestra al menos que no era indiferencia lo que provocaba el silencio de Hughes; sólo era un íntimo y profundo dolor.

LAS MIRADAS DEL OTOÑO (I)

2010-10-03T20:24:00.003+02:00

DE VEZ EN CUANDO LOS DIOSES ...

(JEDUARDO 2010, Poemario de otoño)
***
De vez en cuando los dioses...

Caminan por collados y laderas
de la sierra, siguiendo senderos
mullidos y alfombrados por hojas
de abedules, enebros y hayedos.

De vez en cuando los dioses...

Indultan al jardinero persa
para que decore los paisajes
de azaleas, lloronas y madreselva,
y celebran fiestas en las cumbres.

BULEVARES, PASEOS Y CAFÉS
(JEDUARDO 2010)

A TODAS LAS MIRADAS Y A TODOS LOS AMANTES

2010-09-23T21:18:00.003+02:00

LOS PAISAJES URBANOS
JEDUARDO-2010
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Por problemas del editor los colores de la entrada anterior no quedan adecuadamente reflejados, repetimos algunos dibujos.

A UNOS OJOS QUE NO SON OJOS, SON MANANTIALES

***
(Para k.)

Dos rubíes de diseño engastados en la aurora.

Dos rutilantes zafiros que brillan con luz propia.

Dos espejos de plata en el agua ensimismados.

Dos misterios colgados del brocal de un enigma.

Dos poemas compuestos por un viento enamorado.

Son en fin, dos mariposas de algodón en rama.

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Eduardo, Poemario de otoño, 2010

PARA TODOS LOS VIEJOS AMANTES
***
Jacques Brel - La chanson des vieux amants

DE PAISAJES URBANOS Y CINE

2010-09-19T17:22:00.010+02:00

LOS PAISAJES URBANOS
(JEDUARDO-2010)

***

El paseo de Recoletos y sus elegantes terrazas, los estilizados edificios de la selecta calle Velázquez, o la humilde corrala del barrio de la Argnazuela de Madrid, componen un retablo paisajístico de la ciudad digno para conmemorar las diez mil visitas del blog. A disfrutarlo.

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...Y DE AMORES ROMÁNTICOS
(Keats según Campion)

BRIGHT STAR
(2010)
De Jane Campion
***

Tomado del título de uno de los poemas que John Keats le dedicara a su amada Fanny Brawne, la directora neozelandesa vuelve a retomar la senda del amor romántico con sensibilidad y sabio manejo de imágenes y emociones. Es la biografía del joven poeta inglés, pero contada a través de los ojos de su secreta prometida. Apoyada especialmente en la correspondencia que ambos mantuvieron durante su corto e intenso romance, casi clandestino, por la victoriana moral imperante de principios del siglo XIX, y por la irreductible oposición de la madre de ella. Se trata de un "biopic" atípico, resueltamente descrito no sobre el drama de la corta vida del poeta, sino desde la exaltación del romántico primer amor juvenil vivido y sentido por la mujer que inspirara los mejores poemas de Keats. Las descriptivas imágenes de los campos de lilas o el exuberante paisaje de bosques y alamedas, utilizados con talento y sensibilidad, se aleja de lo cursi y nos aproxima a los bellos versos del poeta de la Oda a un ruiseñor, inspirados en la naturaleza.

La correspondencia entre John Keats y Fanny Brawne, apoyada en la biografía de Andrew Motion, sirvieron de base para la construcción del guión a Jane Campion. Esta correspondencia, hecha pública varios años después de la muerte de Keats, conmocionó a la hipócrita sociedad victoriana de entonces.

Retrato de Fanny Brawne cuando conoció a Keats. Su madre se opuso rotundamente al noviazgo y posterior petición de matrimonio por parte de John, por sus escasos recursos económicos. Ambos se prometieron clandestinamente, y así vivieron su romance hasta la trágica muerte de John en Roma, víctima, como otros miembros de su familia, de la maldición de la tuberculosis.

***

KEATS, EL NOMBRE ESCRITO EN EL AGUA

John KEATS nació en Londres en 1795 y murió en Roma en 1821 cuando apenas iba a cumplir los veintiséis años. Y su biografía ya estaba predestinada para la tragedia.

Tenía siete años cuando quedó huérfano de padre. Su madre, tras el fracaso de su segundo matrimonio, dejó a Keats y sus cuatro hermanos con su abuela, mientras ella trabajaba en unos urinarios públicos de la ciudad. John, tras su paso por la escuela primaria, obtuvo excelentes resultados académicos y, con quince años, tradujo a Virgilio. Pero su madre murió de tuberculosis por aquellas fechas, quedando él con su abuela al cuidado de sus hermanos. Nombrados los tutores de Keats por su abuela, fue sacado de la escuela y obligado a estudiar cirugía. Pero para entonces ya había decidido dedicarse a la literatura.

No fueron buenas sino todo lo contrario las primeras críticas a sus obras, acusado de estar fuera de la onda literaria del momento. No obstante fue rescatado por el editor Leigh Hunt, amante y muy comprometido de la corriente literaria del romanticismo.

Mientras en 1817 realizaba un viaje por Escocia con su amigo Charles Brawn, tuvo conocimiento de la muerte de uno de sus hermanos a causa de la tuberculosis, así como los primeros síntomas de padecerla él también. Animado por su amigo, pudo trasladarse al elengante barrio de Londres donde vivía Brawn, y fue allí donde conoció a Fanny. Pero la enfermedad de John empeoraría y los médicos le aconsejaron que se alejara de la humedad de Londres. Fue su médico quien le consiguió una casa en Roma, adonde viajaría en 1920 con la esperanza de que en la ciudad eterna pudiera curar su tuberculosis. No fue así, sin embargo es allí donde escribiría sus mejores libros y poemas.

La casa donde Keats vivió entre 1818 y 1820, en el barrio londinense de Hampstead Heath, y donde conoció y se enamoró de Fanny. Restaurada hace poco tras largos años de abandono, actualmente es la casa museo de John KEATS.

La tumba de KEATS en el cementerio protestante de Roma. No figura su nombre, sólo el enigmático y célebre epitafio:

"Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua"

A pocos metros de él se halla enterrado el también escritor y amigo suyo, Percy Bysshe Shelley, con el que compartió sus años de Roma y al que dedicaría su poema Adonais.

En las escalinatas de la famosa Piazza di Spagna, en la casa del número 26, fue donde Keats llegaría un 15 de noviembre de 1920. Allí vivió junto con su amigo Shelley. También lo harían después Lord Byron. Hoy es un magnífico museo dedicado a Keats y Shelly y al romanticismo. Además de su formidable biblioteca con cerca de ocho mil libros, contiene numerosos manuscritos, cartas y dibujos de cuantos personajes literarios pasaron por allí hasta 1921, fecha en la que fue reataurado y convertido en lo que es hoy: el museo del romanticismo por excelencia.

***

Estrofa de ODA A UN RUISEÑOR
(J. Keats)
***

Away! away! for I will fIy to thee,

Not charioted by Bacchus and his pards,
But on the viewless wings of Poesy,
Though the dull brain perplexes and retards...

¡Lejos, lejos! Pues volaré hacia ti,
no en el carro de Baco y sus leopardos,
sino en las invisibles alas de la Poesía
aunque la torpe mente vacile y se demore...
***

Con mi agradecimiento a todos los visitantes del blog al alcanzar las diez mil visitas.
EDUARDO, finales del verano de 2010

UNA ESENCIA EN ISRAEL

2010-09-15T19:56:00.002+02:00

MONASTERIO DE SAINT GEORGES, WADI KENT, ISRAEL

Situado en la ruta entre la ciudad de Jerusalén y Jericó, hacia el noreste
***
UNA ESENCIA EN ISRAEL

(TEXTO Y FOTOGRAFÍAS DE MARÍA ABRIL)
***

Hay muchas razones para viajar a Israel, una gran parte de la gente que visita el país, suele hacerlo por razones religiosas, otras por razones arqueológicas, otras para conocer la situación real, y otras como yo, por trabajo, en mi caso, guía y coordinadora de grupos.

No era la primera vez que estaba en Israel, pero si la primera vez que me acercaba a su idiosincrasia y a su manera social. Podían sorprenderme muchas cosas, y así fue, seleccionar algo concreto resulta a veces complicado, pero si hubo algo que destacaría, sin menoscabar el valor de todo lo demás, fue llegar a Wadi Kent y admirar el monasterio de Saint Georges.

Durante mi viaje intentaba encontrar esos paisajes que una se forma cuando eres niña y estas haciendo el belén. No conseguía encontrarlo y llevábamos un tercio del viaje hecho, hasta que llegué a Wadi Kent. Había sido una mañana cansada, visitas a distintas iglesias, oyendo los rezos, viendo los peregrinos, con un sol de justicia…Después de comer nos esperaban unos “taxis” que nos aproximarían a la zona que teníamos previsto visitar por la tarde y después sería necesario un pequeño recorrido a pie o en burro, según lo fuerte y cansados que nos sintiéramos.

Entre Jericó y Jerusalén, en una garganta metido, con una rambla seca y, un paisaje casi desértico, empezó una sensación de viajar hacia al pasado y pensar que en cualquier recoveco del camino, nos podríamos encontrar con los peregrinos de las épocas paleocristianas.

No era un camino fácil, si bien lo habían arreglado, no habían evitado ninguna de las cuestas que tenían que conducirnos hasta el monasterio, íbamos de momento de bajada…era evidente que aquello después tendría que subirse y realmente se planteaba duro. De repente, en un recodo del camino apareció majestuoso, silencioso, armonioso con el paisaje el monasterio de Saint Georges. Desde esa curva del camino se diría que podíamos tocarlo, que estaba a un paso pero aún faltaba un buen trecho que nos puso a prueba.

Jadeando, dándonos ánimos, suspirando por llegar a la cima…”venga que ya falta poco…” “…ánimos que son solo unos metros más en pendiente”…”no vaciléis ahora, no descanséis mucho pues cerraran en breve las puertas y nos quedaremos a espuertas…” Y finalmente llegamos, un portero nos esperaba, pedimos permiso para entrar, para visitar la parte más antigua del monasterio, y ese permiso llegó… Me atrevería a decir que a todos se nos iluminó el rostro, y con un silencio de admiración y de respeto avanzamos hacia la capilla.

En semipenumbra, nos aguardaban, lámparas votivas, iconos, imágenes, y allí me quedé contemplándolo, como si temiese que mi presencia pudiese alterar o adulterar el entorno. Salí la última de la capilla, mi grupo ya estaba contemplado desde una terraza el paisaje y de nuevo se agolparon en mi, infinitos momentos de belleza que quedaran por siempre en mi recuerdos…ese paisaje es el que buscaba, esa esencia es la que deseaba, y por unos breves minutos la tuve entre mis sentidos. Ni ruido, ni prisas, ni murmullos, sólo el piar de algunas aves, sólo algún comentario de la belleza acompañaron la visita, y finalmente con esa imagen retomé como el resto del grupo el mismo camino que habíamos hecho a la ida, pero con algo más que me forjaba como persona y que cambiaba algo de mi ser.

Cualquier encuentro o conocimiento deja huella, una tan suave que el paso del viento la hace desaparecer, otra un poco más honda, que necesita de un vendaval para borrarla, y finalmente la profunda, la que nos da esencia y que nada puede eliminarla. Wadi Kent forma parte de esas huellas imperecederas que por siempre estarán en mí.

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Maria Abril.
Barcelona a 15 de setiembre de 2010

APACIBLES RINCONES DE MADRID (I)

2010-09-12T20:30:00.003+02:00

PASEOS EN DOMINGO
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Hay aún plácidos rincones que resisten a la especulación. No se sabe si por mucho tiempo, pero al menos hoy se pueden disfrutar. Y si es una agradable jornada de domingo, mucho mejor.

He aquí algunos ejemplos. El viejo teatro Pavón y la iglesia de San Cayetano y San Millán elevando su cúpula en pleno barrio de Arganzuela. Y luego unas vistas nobles al otro lado de la calle Segovia, en la Latina, desde el huerto del palacio de Anglona. Para acabar en una pequeña joya de la arquitectura en plena milla de oro del barrio de Salamanca. Lo dicho, a disfrutarlo. Esperemos que no desaparezcan.

UN HUERTO EN LA PLAZA DE CALLAO
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Poca gente lo sabe, pero al lado de la cara, ruidosa y emblemática calle de Preciados, frente a la populosa Plaza de Callao, la dinámica calle de Gran Vía y a cien metros de Sol, hay un huerto sembrado de hortalizas y frutales cuidado por las monjas clarisas del Monasterio de las Descalzas Reales. Es un gozoso milagro.

He aquí la ubicación exacta de este sorprendente oasis en pleno corazón de la ciudad. De extraordinaria riqueza histórica, arquitectónica y pictórica, el Monasterio de las Descalzas Reales ha conservado también esta humilde y delicada estancia hortícola. Fue fundado en 1559 por la hermana de Felipe II, doña Juan de Austria, al enviudar por la muerte de su marido el príncipe Juan Manuel de Portugal, donde tomó los hábitos la que fue madre del luego rey de Portugal, don Sebastián.

MUJER EN BLANCO Y ROJO

2010-09-12T11:01:00.004+02:00

ELUCIDARIO PARA UN EMBELESO
(JEDUARDO, Poemario del estío, Madrid, 2010)
Dedicado a K.
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Descubrió que su ombligo era un volcán de melancolía,
Y sus caricias ardían como una tempestad de escalofríos.

Luego bebió de sus labios los atardeceres de fuego,
Y cubrió de abrazos su cuerpo de copos de nieve.

Robó para ella las flores del jardín de las Hespérides,
Y recitó plegarias narcotizado por el ritmo de sus caderas.

Tenía unas manos con esmaltes engastados en hierbabuena,
Y su frente estaba ceñida por un sueño de pasión y delirio.

Nunca sospechó que su sonrisa pudiese abrir tantos misterios,
Y ninguna voluntad fue capaz de resistir al reclamo de su mirada.

Olía a verdad como el perfume que exhala un campo de espliego,
Y se ruborizaba con la cándida inocencia del vuelo de la mariposa.

Tenía, en fin, un aroma de diosa Artemisa revelada por un hechizo,
Y una nube la trajo de lejos como un destino a su trono en el sur.
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Jeduardo, Madrid a finales de verano.

CRAZY COCK: la desesperación de Miller (II)

2010-09-08T21:01:00.008+02:00

JUNE MANSFIELD MILLER (1902-1979)
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Era originaria de Hungría y su familia emigró a Estados Unidos en 1907 ,cuando tenía cinco años. Su verdadero nombre era Julietta SMERTH. En Sexus, Miller la presenta como procedente de una familia gitana rumana. Sus padres se instalaron en Nueva York y alli fue a la escuela pública. Aunque en algunas entrevistas periodísticas que le hicieron aseguraba haber cursado estudios superiores, su afición a la mentira le hacía nombrar cada vez una escuela distinta. Asimismo, aseguraba haber recibido clases de danza y haber formado parte de algunos cuadros de ballet neoyorkinos, pero lo cierto es que Miller la conoció como bailarina taxi en un local de Times Square. Poco tiempo después se casaban previo divorcio de Miller. Y también pocos años después, el célebre escritor diría cuando acabó de escribir su notas de CRAZY COCK: "Ahora empiezo a volverme loco de verdad"

June trabajaba en una cafetería de Greenwich Village, en la parte baja de Manhattan, Nueva York. En Crazy Cock es el restaurante Caravan y June es Hildred. Allí conoce a un personaje de aspecto andrógino al que bautiza como Jean KRONSKI. En la novela Vanya. Será su amante y se largará con ella a París.

Henry Miller tuvo problemas con sus primeras publicaciones que fueron prohibidas en muchos países y desde luego en Estados Unidos. Allí sufrió varios procesos judiciales por los que fue condenado por escándalo y obscenidad. Y no fue hasta 1964, cuando le fueron revocadas las sentencias que pesaban sobre él. Pero por entonces ya se había convertido en uno de los grandes escritores de referencia e inspirador de lo que dio en llamarse la generación beat. Se vendía todo lo que salía de él, decía su editor europeo, que tuvo que ingeniárselas para introducir camufladas las ediciones europeas de sus Trópicos prohibidas en EE.UU.

No fueron fáciles sus comienzos. Renegó y criticó con dureza a los estamentos sociales americanos, que sólo veneraban al triunfador y admiraban al que había sabido enriquecerse sin importar cómo lo hiciera. Allí - llegó a escribir - , si en literatura no has conseguido publicar nada, es que eres un maldito vago. Y así recaló en París. Salió de Nueva York en 1930 con un billete de diez dólares prestado. Pero su llegada y supervivencia en Francia no fue tampoco fácil. Vivía en la calle y compartía con los clochard los restos de la comidas de restaurantes y papeleras. Luego conocería a gente que le ayudó. Y entre ellas a Anaïs Nin, con la que mantuvo una tórrida relación que duró diez años.

GREENWICH VILLAGE, años veinte. Manhhattan, Nueva York
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Entre el río Hudson y Broadway, se encuentra un entramado de calles y locales que en los años veinte eran frecuentados por artistas de todo pelaje y condición. Era Greenwich Village, donde cafés de variedades, locales de jaz y teatro proliferaban por todas partes. Naturalmente, no faltaban aspirantes a escritores, dramaturgos, pintores, músicos, etc., en lo que fue un floreciente vivero de las que luego serían grandes estrellas en muchos casos.

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CRAZY COCK
(POLLA LOCA)
(II)
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June y Jean KRONSKI se habían largado a París en 1927. Miller volvió a vivir con sus padres y escribió las notas de CRAZY COCK, donde narra en tercera persona la tormentosa relación con June y la incomprensible situación en la que viven al verse obligado a aceptar la convivencia de Jean. Pero la aventura parisina de June no resultó bien, y apenas dos meses después regresó a Nueva York para volver con Miller.

Fue durante la estancia con sus padres cuando Miller escribió Crazy y dejó esbozado Trópico de Capricornio y Crucifixión rosada, las tres inspiradas en su tormentosa relación con su mujer. Pero antes vendría la segunda novela de Miller que fue escrita en 1928. June ideó un plan diabólico: sedujo a un viejo rico al que sólo citaba como "Pop". y se apropió de los originales de Miller. Luego se los presentó a Pop como si fueran suyos, pidiéndole que la ayudara a completar la novela que estaba escribiendo. Y el viejo accedió a pagarle un salario semanal a cambio de que le llevara las páginas escritas cada semana. Y así lo hizo, le estuvo llevando varias semanas las hojas escritas por su marido como si fueran suyas. La novela en cuestión se tituló después Moloch, la miserable vida de un empleado de la Wenstern Unión y su quisquillosa mujer.

Mientras Miller escribía, June trabajaba como camarera en una cafetería de Greenwich Village. Allí se relacionaba con toda clase de personajes pintorescos. Desde millonarios aburridos a bohemios artistas en busca de la inspiración. Así y allí fue donde conoció un anoche a la Vanya de Crazy Cock; buscaba trabajo y venía de la costa oeste. June quedó seducida por su aspecto: larga cabellera negra, pómulos elevados, ojos violeta y una maravillosa cadencia en todos sus movimientos. Naturalmente le dijo que quería ser artista y le enseñó una marioneta a la que llamaba el Conde Bruga. June bautizó a aquella aparición como Jean Kronski, y no dudó en inventarle un pasado aristocrático como descendiente de los Romanoff.

(continuará)

CRAZY COCK: la desesperación de Miller (I)

2010-09-06T21:19:00.010+02:00

En el año 1990 fue estrenada esta película sobre la ardiente relación entre Anaís Nin y el famoso autor de Trópico de Capricornio, Henry Miller. Dirigida por Philip Kaufman, estuvo protagonizada por María de Medeiros (como Anaís) y UmaThurman (como June, esposa de Miller).

En realidad está basada en los diarios íntimos de Anaís Nin, y en los momentos más excitantes y eróticos del diario, incluida, naturalmente, la relación a tres bandas mantenida en París durante los años treinta.

June MANSFIELD MILLER (1902-1979)
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Cuando Anaís Nin la conoció en París el 30 de diciembre de 1931, dijo de ella:

"Vi por primera vez a la mujer más hermosa de la tierra. Su belleza me embargó. Mientras permanecía sentada frente a mí, me di cuenta de que sería capaz de hacer cualquier locura por aquella mujer, lo que me pidiera. Henry se desvaneció. Ella era el color, la brillantez, lo extraño."

Henry Valentine MILLER (1891-1980)

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Miller se divorció en en 1923 para casarse con June en 1924. Ella tenía entonces veintiún años y él diez más. Luego, en Trópico de capricornio escribiría:

"Cuando la conocí, pensaba que estaba aprehendiendo la vida...En lugar de eso, la vida se me escapó de las manos completamente. Extendí los brazos en busca de algo a que apegarme... y no encontré nada. Pero al hacerlo, con el esfuerzo por aferrarme a algo a pesar de haberme quedado desamparado, descubrí lo que no había buscado: a mí mismo"

Henry MILLER escribió en esta obra su tormentoso matrimonio con June. El manuscrito sólo pudo ser recuperado y publicado hace pocos años, tras una peripecia increíble ya que estaba en poder de June, porque se lo había entregado el propio Henry.

Anaís y June, María de Medeiros y Uma Thurman respectivamente, amantes en la película Henry & June.

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CRAZY COCK (POLLA LOCA)
La desesperación de Miller
(Primera parte)
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Un día de 1927 Henry Miller supo que su esposa, June, se había fugado a Europa con su amante lesbiana Jean Kronski. Se quedó sin dinero porque era ella la que, mientras él intentaba abrirse camino escribiendo, sostenía el hogar trabajando de camarera en una cafetería, de modo que se vio obligado a instalarse en casa de sus padres cuando tenía treinta y seis años. Y también a humillarse para aceptar un empleo que le ofreció un antiguo rival de la infancia.

Una noche, desesperado, comenzó a aporrear furiosamente la máquina de escribir y no lo dejó hasta que tuvo sobre la mesa un buen montón de hojas escritas. En esas hojas estaba el esbozo del libro que quería escribir sobre su matrimonio con June y el descubrimiento, poco a poco, del amor que en ella había despertado Jean Kronski, a quien se llevó a vivir en su casa para convivir los tres a pesar de las protestas de Henry. Ese libro sería después CRAZY COCK, aunque antes tuvo otro título: Lovely lesbians.

Henry era hijo de un matrimonio de origen alemán y vivían en Nueva York, donde su padre ejercía el oficio de sastre. A pesar de ser un niño precoz y con amplias posibilidades de ser un triunfador, acabó dejando los estudios y trabajando en el taller de su padre. En realidad quería ser escritor. Pero hacia 1917 se casó y tuvo un hijo, razón por la cual se vio obligado a aceptar un empleo en la Wenstern Union, la CosmodemónicaTelegrafic Company de sus futuras obras literarias.

Hizo varios intentos y escribió algunos relatos voluminosos estando de vacaciones, pero, sin mucho éxito, se vio fracasado como escritor y como marido en un matrimonio sin amor. Frecuentaba así un salón de baile en Times Square, y allí conoció a June Mansfield, a la que pronto hizo su esposa. June adoptaría varios nombres ficticios en las futuras obras de Miller: Mona en Trópico de cáncer, Hildred en Crazy cock, o Mara en La crucifixión rosada. Era toda una actriz, un laberinto interminable de disimulos, llegó a definirla en sus obras. Misteriosa, esquiva, teatral y cautivadoramente bella. Miller estaba hipnotizado por aquel torbellino de intrigas y pasiones, aderezado con un torrente de palabras.

Pronto le convenció para que dejara su empleo en la Wenstern Union y se dedicara a escribir, mientras ella lo hacía en una cafetería del Villages. Los ingresos y el dinero que June llevaba a casa no dejaban de sorprender a Miller, y ella lo justificaba asegurando que había descubierto la forma de "desenterrar el oro". Es decir, ejerciendo la prostitución, algo que en realidad ya había hecho antes de conocer a Henry.

Los inicios de Miller no fueron exitosos precisamente, y comenzó a escribir para algunas revistas y periódicos de pequeña tirada. Idearon un sistema para editar pequeñas cuartillas con relatos y poemas, para luego ir a venderlas por las casas. June tuvo un gran éxito vendiendo los poemas y escritos en cartulinas de colores, pues sus "admiradores" se las compraban a docenas a cambio de sus compañía. Es decir, a cambio de sus favores sexuales. También consiguió que le publicaran un artículo en la revista Pearsons,s, pero el artículo apareció firmado por ella y no por su marido. Es así cómo los primeros escritos de Miller acabaron por convertirse en meros pretextos para el intercambio sexual de su mujer. Su progreso como escritor no era reconocido ni estaba a la altura del éxito de su mujer como vendedora de su obra. Vendía todos los ejemplares que quería, el problema es que los compradores no estaban interesados en leer aquellos relatos y poemas, sólo en acostarse con June.

(continuará)

IGLESIAS, BASÍLICAS Y CATEDRALES (IV)

2010-09-05T18:32:00.007+02:00

IGLESIA DE LAS CALATRAVAS (MADRID, España)
JEDUARDO-2010

En pleno centro de Madrid, se levanta esta iglesia encajonada entre edificios eclécticos y modernistas, oficinas y centros oficiales. Compartiendo el espacio de la confluencia de la calle de Alcalá y Virgen de los Peligros, y en lo que en otros tiempos fuera el corazón financiero de la ciudad.

En realidad se trata de los restos de lo que originalmente fue el Monasterio Real de la Concepción, de las Comendadoras de Calatrava. Las religiosas de la orden de Calatrava, que ocupaban el monasterio de Almonacid de Zorita en Guadalajara, fueron trasladadas a principios del siglo XVII a Madrid. Primero tomaron aposento en la calle de Atocha y luego, ya a finales de siglo, lo hicieron en este suntuoso convento proyectado por Fray Lorenzo de San Nicolás.

Pero durante el sexenio revolucionario de 1868, fue derribado el convento que ya estaba abandonado tras la desamortización de Mendizábal. Y sólo una última intervención de Manuel Silvela en el Congreso, consiguió salvar de la piqueta al menos la iglesia, que es lo único que queda en pie actualmente.

De claro estilo barroco en su interior, es toda la traza y distribución muy del gusto de las órdenes militares que utilizaban el templo también para el nombramiento de sus caballeros. No obstante lo cual, la fachada exterior sufrió cambios radicales durante el reinado de Isabel II. Con Juan de Madrazo como director, se enlució toda la fachada con un enfoscado rojizo de terracota y elementos decorativos neorenacentistas de inspiración italiana.

Hace muy pocos años que fue restaurada completamente, por encargo de la EMV, la D.G. de Patrimonio de la CAM y el Ministerio de Cultura. También contó con la financiación de Caja Madrid.

El interior cuenta con un magnífico retablo de José de Churriguera, ejecutado entre 1720 y 1724, verdadera joya del churrigueresco y muy rara en Madrid.

La iglesia conocida popularmente como de "las calatravas", a principios del novecientos

Y una vista de la calle de Alcalá en 1895, con la cúpula de la iglesia sobresaliendo al fondo
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LA IGLESIA DE LAS CALATRAVAS Y SU RELACIÓN CON LA ORDEN MILITAR

EL SACRO CONVENTO - CASTILLO DE CALATRAVA (CIUDAD REAL, España)

Las Comendadoras de Calatrava eran la versión femenina de la Orden de Militar y religiosa de Calatrava, que se crea en el año 1158 para la defensa de la ciudad de Calatrava, junto al río Guadiana, por el abad Raimundo del monasterio cisterciense de Fitero, en Navarra (España). Algún tiempo después los caballeros militares de la orden deciden separarse de los cistercienses y nombrar su propio Maestre de Orden. Y es tras la batalla de Las Navas de Tolosa en 1212, cuando la Orden se afianza y en 1218 se inicia la construcción de esta formidable fortaleza en Calatrava la Nueva (Aldea del Rey, Ciudad Real, España).

Mitad castillo-fortaleza militar y mitad convento, su posición elevada sobre el cerro del Alacranejo de 936 metros de altitud, permitía el control del paso hacia las estribaciones de Sierra Morena. Es de destacar también la iglesia y los restos de lo que fue un claustro cisterciense levantados en el recinto del propio castillo. En la actualidad está siendo recuperado y restaurado por una Escuela Taller.

RINCONES DE MADRID EN PELIGRO (I) : LAS VISTILLAS

2010-09-02T17:50:00.010+02:00

PARQUE DE LAS VISTILLAS
(Madrid)
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El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado recientemente un Plan Especial de Reforma Interior para el ámbito de este parque y su entorno. Ese Plan, presentado por el Arzobispado de Madrid, tiene prevista la construcción de varios edificios con 14.000 m2, plazas de aparcamiento, una residencia para sacerdotes y otros centros. Su ejecución supondría la pérdida de 15.000 m2 de zona verde según los vecinos que se oponen a él.
Este parque requiere más atención y cuidados. Sin que pueda decirse que esté abandonado, desde luego es muy mejorable. Forma una especie de promontorio o cornisa corrida desde el acueducto hasta la trasera de la basílica de San Francisco el Grande, y las vistas que le dan nombre permiten admirar el paisaje urbano recorrido por el Manzanares y las explanadas de los carabancheles. Aquí estuvieron en su día los palacios del Infantado y del Duque de Osuna. Peligra pues este espacio, y la organización Hispania Nostra lo ha incluido en su lista roja.

LOS EXTRAÑOS HUÉSPEDES DEL PARQUE
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El parque de Las Vistillas alberga a tres personajes en un estrecho recinto que nada tienen que ver entre sí. El pintor vasco Zuloaga, el escritor vanguardista Gómez de la Serna y La Violetera. Brindamos aquí algunas pinceladas para conocerlos mejor.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
(1888-1963)
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Nacido en Madrid, fue un prolífico escritor (con más de cien obras publicadas) y también un periodista brillante e ingenioso, conocido especialmente por su aportación a un nuevo género literario: las greguerías, una especie de aforismo sentencioso con referencias humorísticas y metafóricas. Novelista, autor de teatro, ensayista y biógrafo de Valle Inclán y Azorín entre otros. También escribió su autobiografía que tituló Automoribundia.
Desde su tertulia del café Pombo en la calle Carretas, divulgó y dio a conocer las vanguardias literarias europeas. Pertenecía al movimiento literario conocido como el ochocentismo.
Durante su infancia, su familia se trasladó a vivir a la Cuesta de la Vega, hoy calle de Segovia, muy próxima pues al parque de Las Vistillas.
Varios viajes a París y el inicio de colaboraciones en periódicos van dando a conocer su talento. De París trajo la idea de crear una tertulia literaria en un café del centro de Madrid, y , elegido el Pombo, se celebraba todos los sábados en lo que se denominó "La Sagrada cripta del Pombo". Después nuevas colaboraciones y viajes. En uno de ellos a Buenos Aires conoció a Luisa Sofovich, que tenía un hijo de un matrimonio anterior. De vuelta a España vienen los tres. El ambiente político de la guerra civil y la añoranza de Luisita por Buenos Aires, hace que regresen y, finalmente, se autoexilie allí definitivamente. Sólo a finales de 1949 volvió respondiendo a varias invitaciones, pero después de muchos homenajes y distinciones volvió a Argentina, donde murió en 1963.

El monumento levantado en el parque de Las Vistillas en honor de Ramón, como le gustaba que le llamaran, lo fue en 1972 y es obra del escultor Enrique Pérez Comendador.

La tertulia de la Sagrada Cripta del Pombo, cuadro del pintor y escritor José Gutiérez Solana, activo miembro también de la misma.

IGNACIO DE ZULOAGA Y ZABALETA
(1870-1945)
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Otro de los huéspedes del parque es el pintor vasco Zuloaga, y la elección del emplazamiento de este busto de Juan Cristóbal González Quesada, es porque en las proximidades tuvo el pintor su estudio. Zuloaga por sí solo merece una extensa y detenida entrada. Esto son solamente unas breves pinceladas.

Desnudo titulado el clavel y la mantilla pintado en 1915

Óleo titulado la Calle de las pasiones, pintado en 1904

Ídolos y futuros torerillos, pintado en 1906 con el castillo templario de Turégano (Segovia), al fondo.

LA VIOLETERA
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Obra del escultor Santiago de Santiago, aparece colocada en este parque como si fuera en realidad un destierro. Encargada por el alcalde de Madrid Rodríguez Sahagún en los años ochenta, fue inicialmente colocada en la calle Alcalá en su confluencia con la Gran Vía. Pero no gustó a la oposición por considerarla representativa de un casticismo casposo y por su sospechoso parecido con la musa de los franquistas Celia Gámez. Incluso se obligó al autor del busto a declarar y explicar los motivos que lo inspiraron en una humillante comparecencia. En realidad se trataba de un homenaje al maestro Padilla, autor de la música de La violetera. Pero el Ayuntamiento, vengonzantemente, retiró la estatua y la llevó a un almacén, hasta que, dos años después, se creó una comisión que decidió desterrar a La violetera al parque de las Vistillas. Y allí sigue de momento, ofreciendo nardos y violetas a sus visitantes.

LA CAMPANILE DE ATOCHA Y EL PANTEÓN

2010-08-29T20:13:00.007+02:00

PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES - MADRID
(JEDUARDO 2010)

El Pateón de hombres ilustres es uno de los monumentos menos conocido y visitado de Madrid, a pesar de hallarse muy cerca del los jardines de El Retiro y de la estación de Atocha. Sin embargo contiene magníficas obras escultóricas funerarias de Mariano Benlliure, Agustín Querol o Arturo Mélida. Fue construido entre 1892 a 1899, sobre un proyecto ganado en un concurso por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti (1840-1916).

Con motivo del derribo de la antigua iglesia de Atocha por su amenaza de ruina, la entonces reina regente María Cristina impulsó la idea de construir una nueva basílica en el solar ocupado por la anterior. Para ello se constituyó un Patronato y se convocó un concurso de ideas. El concurso fue ganado en 1890 por el Arquitecto nacido en Roma, Fernando Arbós. El proyecto ofrecía la construcción de un claustro con un panteón para los hombres ilustres. Aunque fueron constituidas varias comisiones para buscar los restos de muchas de nuestras glorias de las artes y las letras, desde Cervantes a Quevedo o Velázquez, la conclusión es que muchos de esos restos habían desaparecido. Hoy el Panteón contiene los restos de políticos y personalidades del siglo XVIII y XIX como Cánovas, Sagasta, Canalejas, Dato, etc.

El proyecto elegido original de Fernando Arbos, proponía la construcción de varios edificios, además de la Basílica de la virgen de Atocha y el claustro, como la campanile y el panteón. No se llegó a construir en su totalidad la iglesia, que quedó semiacabada por falta de presupuesto en 1926. La guerra civil fue causa del abandono y los daños a la iglesia, lo cual obligó a su reconstrucción años después. La influencia italiana con la torre campanile de 55 metros, y el estilo neobizantino son propuestas que su autor, Fernando Arbós, ya había experimentado en la iglesia de San Manuel y San Benito también obra suya.

Magnífico conjunto del mausoleo de José Canalejas, obra de Marinao Benlliure. Es posible admirar también otras tallas funerarias de Mélida y de Querol.

LA CAMPANILLE DE ATOCHA - MADRID
(JEDUARDO 2010)

Fernando Arbós diseñó también esta campanile de estilo medieval italiano para la iglesia de San Manuel y San Benito, ya descrita en otra entrada de este blog. Tal vez su nacimiento en Roma, aunque hijo de un grabador español, influyó e inspiró la inclusión de estas bellas y estilizadas torres italianas. Ambas pueden ser admiradas simplemente atravesando el parque de El Retiro.

Una curiosa fotografía aérea tomada en 1926, donde puede verse la torre solitaria frente a las construcciones de la estación de Atocha, entonces de Mediodía.

Esta torre campanille está inspirada en la de San Marcos de Venecia, y le fueron colocados cuatro relojes de esfera a cada uno de los lados.

La torre encajonada hoy con la construcción y ampliación de una residencia y un colegio, que impide su contemplación más directamente.

AMANECERES: poniendo el azul al cielo

2010-08-26T21:51:00.007+02:00

Es esa luz que emerge como un grito en la montaña
O la luz que irrumpe como un susurro en la ciudad.
Son como esas caricias primeras que estremecen los sentidos
Desvanecidos ya por un éxtasis de fuegos y destellos.
Es no sospechar de qué abismo brota tanta lujuria,
de todos los momentos mágicos e irrepetibles.
Es la sensación amarga de haber perdido muchos sueños,
por no haber sabido bien por dónde salen los amaneceres más soñados.

EL ENIGMA DEL CAZADOR OCULTO

2010-08-26T01:05:00.003+02:00

J.D SALINGER
(1919-2010)
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Este escritor estadounidense, nacido en Nueva York, tiene el raro privilegio de ser mundialmente famoso y leído por una sola de sus novelas: El guardián entre el centeno, publicada en 1951. Tras iniciarse en la literatura por medio de artículos para publicaciones como The New Yorker, y algunos cuentos durante su estancia en Europa como soldado americano durante la segunda guerra mundial, volvió a Estados Unidos convencido de que escribiría la gran novela americana, y despreciando nada menos que a Hemingway y Steinbeck.
Aunque escribió más obras, pronto comenzó a dar síntomas de un profundo ensimismamiento y rechazo al éxito (el de su novela fue, desde luego, abrumador), lo que hizo que se recluyera en Cornish (New Hampshire), de donde no volvió a salir prácticamente nunca, salvo para defender su privacidad contra curiosos y otros osados. Entre ellos, alguno que intentó escribir la segunda parte de su Guardián y que sufrieron las iras de este colérico escritor, celoso hasta la enfermedad de su intimidad, para cuya preservación no dudó en acudir varias veces a los tribunales.
Murió a principios de año a la edad de 91 años, sin que se sepa realmente si ha dejado obra póstuma (que parece que sí, y abundante), ni desde luego si se va a publicar.
Su hija Margaret publico en el año 2001 una especie de memorias, en las que describe minuciosamente algunas de las rarezas de su progenitor, como que se bebía su propia orina o padecía alguna adicción a las golosinas.

Conocida como El guardián entre el centeno, en España se publicó también con el título de El Cazador oculto. Se ha traducido a más de cuarenta idiomas y se han vendido más de 650 millones de ejemplares. Es una novela de culto a lo que ayuda mucho también la enigmática conducta de su autor. Narrada en primera persona, nos cuenta la peripecia vital de un joven, Holden Caufield, su rebeldía e inadaptación, tanto escolar como social. Es una errática existencia vivida entre la delincuencia y la marginación. No está exenta de agrias críticas al sistema educativo o a muchos de sus estamentos sociales, en los que no encuentra acomodo este muchacho desorientado e inadaptado.
El hecho de que ejemplares de esta novela fueran descubiertos por la policía entre los objetos de asesinos como Oswald (Kennedy), o el agresor de Reagan, el joven llamado Hinckley, y Chapman, el asesino de Lennon, ha contribuido mucho a su leyenda como inspiradora de todos los inadaptados con instintos asesinos.

Descubriendo a Forrester fue una película protagonizada por Sean Connery y en el que encarna la vida de retiro de J.D. Salinger. Retiro que sólo abandona para asistir a la presentación de la obra de un joven con talento natural y al que ha enseñado los trucos de la escritura.

Bay ha publicado un anuncio en virtud del cual al parecer se subasta el retrete de J.D. Salinger con un precio de salida de 100.000 $. La mitomanía es un buen negocio, sin duda, pero no era previsible que llegara a tanto.

IGLESIAS, BASÍLICAS Y CATEDRALES (III)

2010-08-22T23:07:00.007+02:00

SAN MANUEL Y SAN BENITO - MADRID
(JEDUARDO 2010)

Iglesia de San Manuel y San Benito - Madrid
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Construida entre 1902 y 1910 frente al Parque del Retiro, es obra del arquitecto Fernando ARBÓS, autor también del Panteón de Hombres Ilustres. Tanto la iglesia como la residencia anexa fue levantada para los agustinos en un solar cedido por un empresario catalán.
Su estilo es del llamado neobizantino, y tanto su diseño con la cruz griega como los motivos decorativos interiores son reproducciones de ese estilo. La torre está inspirada en las torres italianas. Destaca también todo el frente del altar decorado en mármol blanco.

Iglesia de la Concepción - Madrid
(JEDUARDO 2010)

Aunque inicialmente esta iglesia estuvo ubicada en otra calle, a principios del siglo veinte (1904-1914), fue el primer templo levantado en el ensanche de lo que sería luego el selecto barrio de Salamanca. Es obra del arquitecto Eugenio JIMÉNEZ CORERA, que murió antes de concluir las obras y fue sustituido por Jesús CARRASCO, quien la acabó.
De estilo denominado neogótico, todos los motivos están inspirados y reproducen e imitan elementos de ese estilo arquitectónico. La estilizada torre tiene 44 metros de altura. La parroquia cuenta con una cripta también, así como una casa rectoral y una escuela. Se halla literalmente rodeada de edificios residenciales y oficinas, y su elevada y llamativa torre y el estilo viene a destacar sobre las edificaciones del barrio.

CRÓNICA DE MADRID AL CALOR DE UNA SANGRÍA

2010-08-21T23:39:00.007+02:00

MISCELÁNEA
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La policía municipal busca a una extraña pareja que va declarando su amor por los muros de la ciudad. No hemos podido confirmar si el cerdo es el de George Clooney.

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Ha abierto en Madrid una delegación la famosa cadena de cirugía estética venezolana de inspiración política bolivarianocastrista.

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Desde que el señor alcalde de Madrid ha asegurado que en el río Manzanares habrá playa, han comenzado a proliferar los mojitos explícitos.

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Aunque lo hemos preguntado, nadie ha podido explicarnos cuál es y en qué consiste la locura de la casa de las lilas.

SORPRENDEN A LA ESTRELLA CON SU AMANTE

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La conocida estrella Carla PRUNI fue vista de esta guisa cuando huía junto con su amante de un céntrico hotel de la Gran Vía. Aunque algunos medios de la prensa del corazón aseguran que todo es un montaje, la realidad es que fueron sorprendidos por secuaces enviados por su marido, que ha contratado a un implacable cazarrecompensas profesional muy experimentado en estos casos.

El célebre cazarrecompensas a su llegada a Madrid procedente del oeste de EE.UU. No quiso hacer declaraciones.

OLA DE CALOR SOBRE MADRID
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A causa de la ola de calor sahariano que se ha ensañado con Madrid en las últimas semanas, superando los termómetros los 40 grados a la sombra, el personal que vive en el centro de la ciudad ha decidido pasarse directamente al nudismo. Aquí vemos a algunas de estas personas sorprendidas cuando salían al balcón de su casa.

EL OSO SIN EL MADROÑO
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La oficina de prensa del señor Alcalde ha desmentido que el oso de Madrid se haya declarado en huelga. Es sabido que el Sr. Gallardón pretende cambiar de lugar la estatua del oso y el madroño a su proyecto del río Manzanares, y que el famoso oso se niega al cambio. Mientras tanto, durante el mes de agosto, el oso ha sido reconocido disfrutando de la noche madrileña en alguna discoteca próxima a la plaza de Tirso de Molina.

MATTHEW MCCONAUGHEY EN MADRID
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El ex novio de Penélope CRUZ ha sido visto en Madrid rodando una nueva película. Aunque se especula que ha venido como consecuencia del anuncio de la boda de Pe con Javier BARDEN, lo cierto es que está rodando una nueva película en la que interpreta el papel de un mendigo que vaga por las calles del centro de Madrid. Aquí fue sorprendida su improvisada "casa" y los diálogos de la secuencia que estuvo rodando.

DE MALDITOS, GENIOS Y LIBERTINOS (I)

2010-08-19T21:30:00.003+02:00

ARTHUR RIMBAUD
JEDUARDO 2010

JEAN NICOLAS ARTHUR RIMBAUD
(Charleville 1854- Marsella 1891)

Retrato de Paul VERLAINE joven, por Gustave COURBET

VERLAINE en el café Francisco I, hacia 1890 fotografiado por DORNAC

La tumba de Paul VERLAINE en el cementerio parisino de Batignolles

Y la tumba de A. RIMBAUD en Charleville-Mézières (Francia)

RIMBAUD Y VERLAINE
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Los dos poetas más representativos del "malditismo" adelantados a todas las vanguardias y rupturas. Dos genios entregados a la provocación y unidos por la poesía y la pasión. Se conocieron cuando Rimbaud, que vivía en Charleville, le envió varios poemas a Verlaine. Le impresionaron tanto que lo invitó a París, donde vivía con su mujer Mathilde Mauté en casa de los padres de ésta. Mathilde y Paul esperaban un hijo.
Verlaine había perdido en 1885 a su padre y poco tiempo después a su querida prima Elisa, de la que estaba profundamente enamorado. Tras su entierro estuvo tres días borracho. Un amigo de Rimbaud había oído hablar de un poeta que sollozaba medio desnudo, atenazado por el desaliento y que vagaba por los caminos y cunetas de las Ardenas.
Se convirtió entonces en un experimentado estudioso de los efectos que podía producir la cerveza, el café con licor, la ginebra holandesa y un cóctel llamado la hora verde: un azucarillo colocado sobre una cucharilla agujereada y suspendida sobre hielo picado y ajenjo. Mezclado con el agua vertida sobre la cuchara, conseguía una excitante bebida de alcohol verde esmeralda. Luego, bebido lentamente, sorbo a sorbo, el cuerpo acababa teniendo la impresión de flotar sobre el ambiente. Verlaine se vio así condenado a vivir con bebidas aderezadas con ajenjo, considerado un poderoso narcótico.

LA IRRUPCIÓN DE RIMBAUD

Los efectos del ajenjo hizo que Verlaine no encontrara a Rimbaud en la Gare de l´Est. Pero cuando volvió a su casa Arthur ya se había presentado y había sido recibido por Mathilde y su madre. Quedó asombrado al ver a un adolescente desgarbado llegado del campo y con dificultades para saber tomar el té. Poco tiempo después Verlaine escribiría: "Una especie de dulzura brillaba y sonreía en aquellos crueles ojos azul claro y en el mohín de acritud de sus poderosos labios rojos". Viviría en casa de Verlaine y la vida de todos cambiaría con su presencia. Al poco tiempo ambos poetas se hicieron amantes.
Verlaine se encargó de presentar al nuevo genio en el parnaso parisino, y lo presentó en sociedad con el orgullo de un nuevo y sugestivo descubrimiento. Pero las provocaciones y los desafíos de Rimbaud eran cada vez más graves y ruidosos. De modo que se marcharon a Londres primero donde estuvieron una temporada, hasta que Verlaine decidió volver a Bruselas y tratar de reunirse con su mujer que estaba en París y le había pedido el divorcio. Rimbaud le escribió para pedirle que volviera, pero Verlaine, desesperado, le anunció que había comprado una pistola y le había pedido a su mujer que volviera con él, si no lo hacía en tres días se pegaría un tiro.
Rimbaud abandonó Londres y se presentó en Bruselas tan pronto como recibió una carta de Verlaine. Junto con la madre de Paul fueron a un hotel en Bruselas, donde los poetas compartieron la misma habitación. Verlaine estuvo bebiendo toda la mañana, y en esas condiciones Rimbaud le dijo que se marchaba a París. Paul le pidió que no lo hiciera, que no lo abandonara. Y ante la insistencia de Rimbaud, cogió la pistola y le disparó tres tiros. Solo le dio en una muñeca, y fue la madre de Verlaine que estaba en la habitación de al lado la que curó al herido. Y al día siguiente, en la estación del tren, de nuevo Verlaine intentó disparar contra Rimbaud tratando de evitar su marcha. Arthur finalmente desesperado lo denunció y Paul dio con sus huesos en la cárcel. Unos meses después fue juzgado, y aunque Ribmaud había retirado su denuncia, fue condenado a dos años de prisión. La causa en realidad fue dirigida por el juez hacia sus "relaciones inmorales", sometiendo a Verlaine a un humillante examen médico de sus genitales y ano. El informe forense no pudo ser más infamante.

EL ÚLTIMO ROMÁNTICO..?

2010-08-16T22:56:00.005+02:00

ENRIQUE GRANADOS Y CAMPIÑA
(Lleida 1867- Canal de la Mancha 1916)

Compositor y pianista español considerado como un representante del llamado neo-romanticismo, al calor del mismo movimiento inspirado al piano por Chopin o Schubert, entre otros. Granados tenía gran admiración por Goya, por su tiempo y los motivos castizos de sus cuadros y cartones, razón por la cual compuso su obra más conocida, GOYESCAS, que luego tuvo ocasión de convertir en una ópera. Y fue su estreno en Nueva York el que le proporcionó al mismo tiempo de su consagración internacional, para desgracia de la música, también su desaparición en trágicas circunstancias.

En el año 1914, en la Sala Pleyel de París, presentó y estrenó con enorme éxito Goyescas, lo que le valió el reconocimiento francés con la imposición de la Legión de Honor. Y a raíz de ese éxito es cuando se propuso componer una ópera sobre la misma base de la suite. Tenía el propósito de estrenarla también en París, pero el estallido de la primera guerra mundial hizo que fuera suspendido. Se estrenaría no obstante en Nueva York unos años más tarde.

Enrique Granados compuso numerosas obras, especialmente para piano, aunque también lo hizo para orquesta de cámara y vocal. Algunas composiciones como las Doce danzas españolas o Arabescas, estrenadas hacia finales del siglo diecinueve, le proporcionaron los primeros reconocimientos internacionales de compositores europeos ya consagrados. También participa por aquellos años en la fundación del Orfeó Catalá, a pesar de lo cual fue criticado por algunos sectores catalanistas por componer música andaluza, ante lo que él protestó. No obstante lo cual mantuvo y realizó composiciones para el Orfeó.

Es en 1892 cuando se casa con Amparo Gal y Lloberas, hija de un industrial valenciano. Y con ella perecería años después en aguas del Canal de La Mancha.

El SUSSEX, donde viajaba Granados con su mujer de regreso a España desde Inglaterra, torpedeado por un submarino alemán.
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En 1914 y ante el estallido de la primera gran guerra, no pudo estrenar su ópera Goyescas en París tal y como había concertado con el Teatro de la Ópera, razón por la cual, y bajo el patrocinio entusiasta de su amigo el compositor americano Ernest Shelling, consiguió que el Metropolitan Opera House de Nueva York, incluyera su Goyescas en la programación para la temporada 1915-1916. A finales de 1915 saldría del puerto de Barcelona para presenciar el estreno, y tras quince días de procelosa y premonitoria travesía bajo varias tempestades y amenazas de buques de guerra de los contendientes en la conflagración mundial, consiguieron llegar él y su mujer, que le acompañaba, a Nueva York el 15 de diciembre. Allí conoció a Pau Casals que se había encargado de dirigir la orquesta los días anteriores durante los ensayos. El estreno tuvo lugar por fin el día 26 de enero de 1916. Las crónicas dicen que el éxito fue apoteósico con aplausos interminables. Granados estaba exultante, aunque la crítica no fue tan buena. La ópera se representó sólo cinco días y comercialmente fue un fracaso.
A pesar de todo la popularidad del compositor fue en aumento, lo cual hizo que fuera invitado para ser homenajeado por el presidente Wilson a la Casa Blanca. Esta invitación sería una fatalidad para el matrimonio, por cuanto que se vieron obligados a aplazar su regreso a España, y hacerlo después en una combinación de barcos con escala en Inglaterra. El propio embajador español en EE.UU. le advirtió del peligro de viajar en barcos con bandera de los contendientes. Granados, alarmado, intentó cambiar los pasajes pero ya no fue posible. Salieron de Nueva York el día 11 de marzo de 1916, y el día 24 zarparon ya desde Inglaterra en el barco de francés Sussex. Y en el Canal de la Mancha fue avistado por un submarino alemán que, al parecer, lo confundió con un minador, y le lanzó un torpedo que partió el casco en dos. La proa se hundió rápidamente y la popa quedó a la deriva. El camarote de Granados estaba en la popa pero ellos no aparecieron porque en aquellos momentos estaban en la proa. El compositor fue rescatado de las aguas por medio de una barcaza de salvamento, y unos instantes después pudo ver a lo lejos a su mujer pidiendo auxilio. Granados no lo pensó y se lanzó al agua para intentar salvarla, pero al poco desaparecieron los dos en medio del caos y las olas, sin que nadie pudiera hacer nada por salvarlos. Con Granados y su esposa Amparo, murieron cincuenta pasajeros más.

DANZA ESPAÑOLA Nº 2 de E. Granados
"ORIENTAL"
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Al piano LUIS FERNANDO PÉREZ

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IGLESIAS, BASÍLICAS Y CATEDRALES (II)

2010-08-15T23:15:00.005+02:00

CATEDRAL DE ASTORGA (LEÓN, España)
JEDUARDO 2010
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UN ALTO EN EL CAMINO DE SANTIAGO: ASTORGA
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Astorga es la capital de la maragetería y encrucijada de caminos y vías ya desde el emperador Augusto. Aquí se unen el camino de Santiago francés y la Vía de la Plata que viene desde Sevilla para llegar hasta los puertos de Asturias y Cantabria.

Su catedral es un formidable ejemplo de la mezcla de estilos evolucionados conforme pasaron las épocas de construcción del edificio. Iniciada en 1471, su interior es un bello ejemplo del gótico. Tiene también elementos renacentistas, y la fachada es una muestra del barroco. Su torre izquierda fue reconstruida tras el terremoto de Lisboa de 1755.

PALACIO ARZOBISPAL DE ASTORGA de ANTONIO GAUDÍ (LEÓN, España)
JEDUARDO 2010

ASTORGA

La muralla medieval rodea el recinto de la catedral y el palacio arzobispal, ejemplo modernista de la obra debida al genio de Antonio Guadí que recibió este encargo en 1887. Fue acabado no obstante en 1961, y en la actualidad está destinado a museo del Camino de Santiago. Merece ser visitado también el Ayuntamiento, con su formidable fachada barroca, así como la casa del poeta Leopoldo María Panero. Es, desde luego, una delicia para el peregrino acabar la etapa 21 en esta hermosa ciudad.

Y DEL CAMINO DE SANTIAGO A MADRID

LA IGLESIA DE SAN ANDRÉS (MADRID)

JEDUARDO 2010

Llama la atención esta monumental iglesia levantada en pleno barrio de La Latina, rodeada de edificios populares propios como los de la plaza de los Carros y de la Cebada; de la calle Mancebos o de la Constanilla del mismo nombre de la iglesia. Pero es que forma parte de un conjunto de otros monumentales edificios escondidos detrás, como la Capilla del Obispo donde, por ejemplo, puede ser admirado uno de los conjuntos del gótico tardío más representativo de Madrid. O el palacio de Iván de Vargas, a cuyo servicio estuvo precisamente el santo labrador.
Luego de pleitos y litigios entre los párrocos de San Andrés y los clérigos de la Capilla a cuenta de las disputas por albergar los restos del santo, acabó ganando la parroquia y fueron trasladados al lugar donde están en la actualidad, es decir, a San Andrés. Durante cuatro siglos estuvieron tapiados e incomunicados ambos recintos por esta causa. Finalmente, en 1986, fueron unidos y comunicados. Gracias a ello, pueden ser admirados todos los estilos: gótico tardío, renacentista, plateresco y barroco.

Y, POR SUPUESTO, LA FIESTA POPULAR Y CASTIZA DE LA VIRGEN DE PALOMA
(Madrid, agosto 2010)

EL ALBA SORPRENDIDA

2010-08-12T23:23:00.003+02:00

Amanecer en "Puerta Oscura"
(Jeduardo, 12 de agosto de 2010)
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HOY SORPRENDÍ AL ALBA
(Título arrebatado a Rimbaud)

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Rompe al alba todo un estruendo de color arrebolado

Y se precipitan sobre el horizonte todos los fulgores
Que yacían desvanecidos en el regazo de las noches
Desengañados ya del sueño del sortilegio enamorado.

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Resplandece toda la ardiente aurora cual súbito venero
Como una llama que anticipa un devenir incandescente
Del nuevo amanecer que nace de un enigma dehiscente
Como una crisálida sutil que anunciara fuego y reverbero.

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Y comienza de nuevo el esplendor de la almáciga espesura
Cual cuadros de pintor atribulado en cuya mano no presiente
De rosicleres clarazules que turban el cielo de punta a punta.

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Recortando espadañas y murallas rescatadas de la ruina
Por un dios ¡ay! que pinta un nuevo arrebato que amanece
Y sucumbe la luz centrifugada hacia el día que despunta.
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DEL POEMARIO DEL ESTÍO
JEDUARDO
(Madrid, agosto 2010)

Y LA CABEZA DE GOYA...

2010-08-11T22:15:00.008+02:00

Don FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
(1746-1828)
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Obra del escultor JUAN CRISTOBAL GONZALEZ QUESADA y realizada en 1932. Tras estar algunos años en el Paseo de la Florida de Madrid, frente a la ermita de San Antonio, fue trasladada al parque de San Isidro, junto a la ermita del santo y el cementerio del mismo nombre.

La ermita de San Antonio de la Florida en el paseo del mismo nombre de Madrid, donde desde 1919 descansan los restos de Goya, eso sí, sin su "cabeza", cuya desaparición es un misterio.

Los famosos frescos del interior de la ermita de San Antonio pintados por el extraordinario pintor aragonés de Fuendetodos.

La pradera de San Isidro
(Goya, 1788)
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Cartón encargado por Carlos III para los tapices que adornarían los dormitorios de las infantas en el palacio de El Pardo. El motivo: las fiestas populares y las estampas costumbristas en la conocida entonces y hoy como Pradera de San Isidro. Al fondo el bello perfil de Madrid con la iglesia de San Francisco el Grande sobresaliendo en el horizonte. La composición de este cartón no estuvo exenta de dificultades técnicas según el propio Goya, por el encaje de las figuras en la profundidad de la perspectiva.

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EL MISTERIO DE LA CABEZA DE GOYA
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No es una leyenda urbana de las muchas que pueden circular por Madrid, sino una triste realidad resultante de nuestros avatares políticos - tan trágicos en tantas épocas -, como de la patética desidia burocrática de la época. La historia más o menos es esta:

En el año 1880, el cónsul español en Burdeos visitaba regularmente el cementerio de la ciudad por tener allí enterrado a un familiar. Y fue por pura casualidad cuando descubrió un panteón en lamentable estado de abandono, y a cuyo nicho se accedía por una cancela que dejaba ver una losa de granito. Allí estaba enterrado Goya. El solícito cónsul se esforzó con tesón por recabar del gobierno español diligencia para trasladar los restos del genial pintor, y que le fuera erigido un mausoleo digno de su gloria pero en España.
Sus carteos con prohombres del gobierno dio como resultado que se iniciaran las obras de un mausoleo en el cementerio de la Sacramental de San Isidro, pero como las cosas de palacio van despacio y además eran tiempos de penuria, la exhumación para su traslado no se produjo sino hasta 1888, es decir, ocho años después. Pero, la gran sorpresa del diplomático consular en Burdeos llegó en el momento de abrir la tumba y el féretro de Goya con los testigos presentes, cuando comprobaron con asombro que a los restos de Don Francisco le faltaba la calavera. Así consta en el acta oficial levantada. Había además dos féretros, uno de zinc y el otro de madera. Dedujeron los firmantes que los restos de Goya eran los de la caja de madera, por cuanto que, además de ser más grandes que los de la otra, contenía restos de lo que debió de ser una tela correspondiente al gorro con que se le enterró. Los otros restos correspondían a un miembro de la familia Goicoechea, con quien vivía Goya en Burdeos desde su exilio en 1824.
Pero no es sino hasta 1899, es decir, diecinueve años después, cuando, formado un nuevo gobierno por Silvela, su ministro el Marqués de Pidal, inicia los trámites para organizar el traslado de los restos del genio de Fuendetodos. Bien que, ante la duda de cuál de los dos restos pertenecía realmente a Goya, deciden trasladar los dos en cofres distintos. Y, en ferrocarril, ambos féretros, los de Goya y Goicoechea, iniciaron su retorno, para ser inhumados en el panteón de la Sacramental que diez años antes se había levantado. Y fue ya en 1919 cuando de nuevo los dos amigos, fueron trasladados a la ermita de San Antonio donde reposan. Pero claro está, los restos de Goya están incompletos; falta su cabeza.

¿QUÉ PASÓ CON LA CABEZA DE GOYA?

Desde luego es un misterio, y junto a explicaciones inauditas, hay otras bien documentadas y hasta creíbles, aunque rocambolescas.
En una revista de información general se establecieron dos posibles explicaciones, a decir de las personas citadas por la misma y estudiosas de la misteriosa desaparición de la calavera (o de la cabeza) de Goya. La primera es de una biógrafa de Goya, Antonina Vallentí, que asegura que en Fuendetodos (Zaragoza), lugar de nacimiento de Goya, existía un cuadro titulado: "El cráneo de Goya pintado por Fierro en 1849". El cuadro despareció y sólo en 1928, el académico zaragozano Don Hilario Gimeno aseguraba haberlo comprado. La biógrafa continuó sus pesquisas y fue a ver a los herederos de los Fierro, quienes le confirmaron la versión del académico. Y estos aseguraban que un hijo suyo había llevado la ilustre calavera de Goya a Salamanca, donde había iniciado los estudios de medicina en su universidad. Y fue uno de sus tíos quien al parecer intentó comprobar la fuerza expansiva de los gases de los garbanzos, introduciéndolos en las cuencas de la calavera y calentado luego ambos mediante su inmersión en agua a punto de hervir, lo cual dio con el cráneo de Goya en varios pedazos. Inservible pues ni siquiera para estudiar, lo que quedaba del cráneo fue ofrecido a un perro como festín. Así se describe en "El cráneo de Goya" de Muñóz Puelles.

Y la otra versión es que Goya dio su consentimiento para que, una vez muerto, su amigo el Dr. Laffargue le cortara la cabeza para realizar estudios médicos frenológicos. Parece ser que la operación se realizó en secreto en el asilo de San Juan de Burdeos, lugar que sirvió de inspiración a Goya para pintar "Los locos de Burdeos". Y el cráneo, una vez realizado el estudio, fue enviado a París a su Facultad de Medicina. Y allí se le perdió la pista a la calavera del genial pintor. ¿Cuál es la explicación más verosímil?

BUSCANDO A QUEVEDO DESESPERADAMENTE

2010-08-11T11:09:00.009+02:00

IGLESIA DE SAN ANDRÉS
(Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, España)
JEDUARDO 2010

D. FRANCISCO DE QUEVEDO, en la estatua levantada en la plaza que lleva su nombre de Madrid

La céntrica y célebre iglesia de San Ginés de Madrid, donde fue bautizado Quevedo en el año 1580. Aquí yacen los restos de otro ilustre de nuestro siglo de oro: Don Félix Lope de Vega

VILLANUEVA DE LOS INFANTES
(Ciudad Real)

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Quevedo murió en el año 1645 en Villanueva de los Infantes a la edad de 64 años, en una lúgubre celda del convento de Santo Domingo. Dejó testado que quería ser enterrado junto a su hermana Margarita en el convento de los dominicos de Madrid, Santo Domingo del Real, bien que, provisionalmente, debían de hacerlo en la capilla del convento donde murió.
No hemos sido los españoles muy escrupulosos en el trato con nuestras glorias de las letras y las artes. Ni en vida de muchos de ellos ni, desde luego, una vez muertos. Nuestro Panteón de Hombres Ilustres (¿por qué sólo de hombres?), es desolador. Los restos de Velázquez desaparecidos en la plaza de Ramales. Goya perdió la cabeza en su tumba del exilio en Burdeos, etc. La lista de nuestras glorias maltratadas es interminable.
Desde luego es el caso de nuestro mejor y más representativo poeta de la España del Barroco, obsesionado por engrandecer con el arte lo que ya era nuestra evidente decadencia política. Sus negocios políticos heredados de la posición de su familia en la Corte, le supuso ir a la cárcel dos veces. La primera a la caída de su mentor y protector el Duque de Osuna, y la segunda cuando se enfrentó al otro valido posterior, el poderoso Conde Duque de Olivares, por un asunto tan nuestro y tan de la época: la elección del patrón de España entre Santiago y Santa Teresa. No obedeció al valido de abstenerse en la disputa y dio con sus huesos de nuevo en la cárcel de León.
Cuando salió, ya con sesenta y tres años, se retiró a las posesiones paternas de Torre de Juan Abad, en La Mancha. Y de allí, con la salud ya muy quebrantada, se trasladó a Villanueva de los Infantes donde murió. Pero no le hicieron mucho caso en su deseo manifestado en el testamento, y ahí comienza todo un dislate. Fue enterrado sí, pero en la capilla privada de la familia Bustos de la iglesia de San Andrés. Y al poco, cuenta la leyenda que su tumba fue profanada por un rejoneador, para robarle unas espuelas de oro (o al menos doradas) con las que fue enterrado nuestro insigne escritor y polemista. Claro que el rejoneador ladrón parece que recibió su merecido, pues murió corneado en la plaza cuando cabalgaba toreando con las espuelas de Quevedo.
Levantado el Panteón de Hombres Ilustres en la Sacramental de San Isidro de Madrid, en la sección de grandes de las letras, se ordenó por el gobierno el traslado de los restos de Quevedo desde la iglesia de San Andrés de Villanueva a un mausoleo que se le iba a preparar. Y, efectivamente mandaron unos huesos desde la villa del campo de Montiel, pero no eran los de Quevedo sino los de una señorita joven con su dentadura completa, razón por la cual no podía ser aquel envío la osamenta de Don Francisco.
Luego, en la cripta de la iglesia donde reposaban los restos de Quevedo, se fueron realizando más enterramientos y, tras muchos años, bien puede decirse que sus huesos yacían revueltos con cientos de vecinos enterrados allí también. Hasta que en el año 2007, un grupo de peritos y científicos del CSIC se personó en Villanueva de los Infantes y, tras una laboriosa y paciente tarea, parece que consiguieron recuperar algunos de sus huesos y rescatarlos de entre más de treinta mil piezas. La clave para hacerlo: su fémur. Es sabido que Quevedo era cojo y que dicho defecto se conservaba perfectamente en ese fémur que lo delató. Y así fue cómo, al parecer, dieron con algunos de los huesos de nuestro ilustre escritor. A menos, claro está, que en el osario hubiera más cojos.

ARRUÍNAME PERO NO ME DEJES: LA BELLA OTERO

2010-08-10T00:09:00.010+02:00

AGUSTINA OTERO o CAROLINA OTERO, más conocida como LA BELLA OTERO.
Nació en 1868 en Ponte de Valga (Pontevedra, España)
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Pocos personajes femeninos españoles han concitado el interés de escritores, biógrafos y novelistas como lo ha sido la apasionante vida de esta mujer. Claro que a ello contribuyó mucho ella con su propia desbordante imaginación, puesta a prueba cuando, allá por 1926, le dictó sus memorias a Claude VALMONT. Tanto, que escritores como Carlos Fuentes en su novela Cambio de Piel escrita allá por 1967, se tragó que había nacido en Cádiz y era hija de una bellísima gintana y un oficial griego que la sedujo y secuestró. O que era hija ilegítima de Eugenia de Montijo. Pero con ser mucha y exagerada su imaginación, la realidad de su vida tampoco tenía nada de normal, aunque su origen - que ella siempre trató de ocultar - fuera más humilde y desgraciado.
Nació en 1868 en Ponte de Valga (Pontevedra, España), hija de padre desconocido al igual que sus otros cuatro hermanos. A los diez años sufrió una brutal violación por un zapatero de su pueblo, a resultas de lo cual tuvo que estar ingresada en un hospital con lesiones graves. No volvió a su pueblo y abandonó el hogar para dedicarse a limpiar y fregar suelos en Santiago de Compostela. También ejerció la prostitución y cantó - quería ser cantante de ópera - en bares y tugurios.
Pronto se dejó seducir por un muchacho con el que marchó a Lisboa, donde se inició en los cafés cantante haciéndose pasar por gitana andaluza que bailaba y cantaba. Hasta que su amor la abandonó dejándola sola camino de Barcelona, adonde ella lo siguió. Allí debutó en varios cafetines y teatros, y también tuvo un aborto. Hasta que conoció a un banquero y hombre de negocios francés que se la llevó a Marsella, donde empezó a ser conocida y codiciada por los hombres, atraídos más por su encantos físicos verdaderamente exóticos, que por los artísticos. Ella, a su vez, supo manejar bien todas esas situaciones, dejando a unos amantes por otros a medida que los últimos no podían satisfacer y pagar sus caros caprichos y lujos. De Marsella saltó al Folies Bergére de París, y de allí a Nueva York, Buenos Aires, La Habana o Moscú. Su descubridor, convertido en amante, se suicidó a causa de los celos y no fue el único hombre que lo hizo.
Aunque llegó a interpretar alguna Carmen de Bizet, en realidad nunca triunfó como tal intérprete de ópera. Maurice Chevalier llegó a decir que, en ella, en realidad todo se reducía a la misma partitura: sexo.
Pero, sea como fuere, hombres poderosos y ricos se la disputaban con costosísimos halagos en forma de joyas o generosos regalos, y, por supuesto, con rumbosas apuestas en los casinos donde muchos de ellos acabaron arruinados por su amor. Y arruinados, claro está, eran abandonados también por esta bellísima cortesana.
Nunca se casó y es posible decir también que, salvo probablemente al muchacho con el que huyó a Lisboa y luego siguió a Barcelona, nunca amó a ningún hombre realmente, simplemente los utilizó para amasar una formidable e incalculabe fortuna. Se retiró a los 46 años, y luego se dedicó a jugarse toda esa fortuna en los casinos que dilapidó rápidamente. Murió en Niza con 97 años en 1965, sólo tenía 609 francos y algunos gatos. Una de las mas bellas y representativa cortesana de la Belle Époque, que había tenido a Príncipes, Jefes de Estado y ricos hancendados a sus pies, vivió y murió sola y olvidada desde que perdió su última apuesta en el casino.

LA BELLA OTERO
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Y ALGUNOS DE SUS PODEROSOS AMANTES Y PROTECTORES

ALFONSO XIII, REY DE ESPAÑA

LEOPOLDO II, REY DE BÉLGICA

GUILLERMO II, Kaiser de Alemania

SERIE RECIENTE DE ANTENA TRES SOBRE LA BELLA OTERO

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Se han hecho numerosas biografías sobre Carolina OTERO, unas copiadas de sus memorias en francés dictadas en 1926, y otras para revisarla precisamente por sus evidentes fantasías. Pero lo mismo aparece como personajes en novelas (caso de Gonzalo TORRENTE BALLESTER, en Tocata y fuga), que en series de televisión o en cine. Charles Castle escribió una biografía en inglés en 1981 que tituló La última gran cortesana. Así vivió, desde luego.

IGLESIAS, BASÍLICAS Y CATEDRALES (I)

2010-08-08T23:18:00.004+02:00

BASÍLICA DE SAN FRANCISCO EL GRANDE

(MADRID, España)

JEDUARDO 2010

En el castizo barrio madrileño de La Latina, fue levantada esta imponente iglesia sobre un convento ermita que la leyenda atribuye al fundador de la orden San Francisco de Asís. Es de estilo neoclásico y su contrucción fue iniciada a mediados del siglo XVIII. Los primeros bocetos fueron diseñados por el fraile franciscano experto en matemáticas y arquitectura, Fray Francisco Cabezas. Dicho proyecto fue completado por Antonio Pló y continuado por Sabatini. La cúpula redonda es la tercera más grande de la cristiandad, con 33 metros de diámetro y 72 metros de altura. Se hallan seis capillas laterales y distribuidas simétricamente con tres a cada lado de estilo ecléctico. El museo contiene más de cincuenta obras de motivos religiosos de pintores del barroco español e italiano, como Carducho, Ribalta, Zurbarán o Alonso Cano. Fue designada basílica por el Papa, y pertenece a la Obra Pía de los Santos Lugares de Jerusalén. En 1980 fue declarado BIC en la categoría del Monumento Nacional.

CATEDRAL DE BURGO DE OSMA (SORIA, España)
JEDUARDO 2010

De estilo gótico, se inició su construcción en 1232 sobre otra románica de la que aun puede contemplarse algunos restos. Fueron realizadas varias ampliaciones en diferentes etapas posteriores, entre los siglos XVI y XVIII, con la aportación principal de la torre de estilo neoclásico, construcción iniciada en 1739 y finalizada en 1784. Comparte la sede catedralicia con la Concatedral de San Pedro de Soria.

BALCONES: EL MADRID ICONOCLASTA

2010-08-06T23:26:00.008+02:00