domingo, 28 de noviembre de 2010

SENDEROS LUMINISCENTES












LOS OCRES INSONDABLES
(Jeduardo2010)
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Un viento solemne reverbera sobre los helechos abatidos,
Y una nebulosa humedad exuda lágrimas sobre el páramo.

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Y un conjunto de aromas impregnan de nostalgia los valles,
Refugiados en pliegues abruptos de efluvios ocres y amarillos.

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Recorro senderos jalonados de ensueños luminiscentes,
Y se abre paso un horizonte coronado de un blanco resplandeciente.

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Hay paisajes que se dejan enamorar por todos los paraísos,
Y perfumes que embriagan de éxtasis los ojos y las miradas.

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martes, 23 de noviembre de 2010

LOS AMANTES DE MONTPARNASSE


DIBUJO
(Jeduardo 2010)


Amedeo MODIGLIANI
(1884-1920)

Negrita
Jeanne HÉBUTERNE
(1898-1920)
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LA VIDA DE MODGLIANI EN EL CINE



MODIGLIANI
(2006)
Director: Mick DAVIS


Andy GARCÍA es MODIGLIANI



La gran rivalidad entre Picasso y Modigliani, que fueron amigos inicialmente, está bien presente en esta película


El café parisino de La Rontonde, donde Modigliani se reunía con otros artistas de Montparnasse, y en el que malvendía sus dibujos a veces por un vaso de vino


La tumba en el cementerio de Pére-Lachaise, donde descansan los restos de los amantes de Montparnasse


Ya en 1958 fue llevada al cine la atribulada vida de Modigliani, protagonizada por Gérard Philippe, Lilli Palmer y Anouk Aimée
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VÍDEO FILM MODIGLIANI




MODIGLIANI
(1884-1920)
El apasionado furor de todos los excesos
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Genial pintor y escultor italiano de la llamada escuela de París, sólo tuvo reconocimiento después de su muerte. Era hijo de madre francesa y de un prestamista judío italiano, arruinado por su propia confianza y benevolencia, pero que sin embargo fue implacablemente ejecutado por sus acreedores.

Sólo recurriendo a una vieja ley cuando su mujer estaba embarazada del que luego sería Amedeo, consiguieron salvar algunas joyas de valor de la familia cuando la justicia se personó en casa de los Modigliani para embargar y ejecutar las deudas familiares. En efecto, la ley disponía que todo cuanto estuviera sobre la cama de una embarazada, no podía ser embargado.

Instalados lejos de Livorno, el padre se ve obligado a trabajar en la minería, y la madre, al tiempo que cuidaba de sus cuatro hijos, abrió una escuela de lengua para señoritas y escribía cuentos y artículos para periódicos. El pequeño Amedeo ve transcurrir su infancia entre la pobreza y la enfermedad.

A los catorce años comenzó a tomar clases de pintura de un discípulo de Fattori, miembro del movimiento florentino. Pero al poco tiempo, contrae unas fiebres tifoideas complicadas con una tuberculosis. También fue encarcelado uno de sus hermanos por anarquista.

Ya hacia 1902 se inscribe en la Escuela de desnudos de Florencia, para acabar en el Instituto de las Artes de Venezia, ciudad donde acaba conociendo y frecuentando todos los bajos fondos.

París: de la bohemia al exceso

Atraído por las vanguardias artísticas de París, en 1906 recala en el barrio de Montmartre en el Bateau Lavoir, un falansterio para proletarios. Y allí conoce a Picasso, Diego Rivera, Max Jacob, Vicente Huidobro y otros. Pero en 1909 tiene que regresar a Livorno aquejado de quebrantos de la salud a causa de la vida que lleva.

Repuesto, regresa a París y alquila un estudio en el barrio de Montparnasse, donde retrataría a Juan Gris, Rivera, Jean Cocteau y otros.

Modigliani ejercía un especial magnetismo sobre muchas de las mujeres que le conocieron, y no pocas de ellas acabarían siendo sus amantes. Las más famosas de todas fueron Beatrice Hastings, en quien se inspiró para el retrato de Madame Pompadour. Y, desde luego, Jeanne Hébuterne, joven pintora de dieciséis años, a la que conoció con treinta y tres y con la que tuvo una hija.

Tras varios días en que sus vecinos y amigos no tenían noticias de él, y luego de una noche de alcohol, acabó peleándose con unos desconocidos en la calle, donde recibió una soberana paliza. Poco después se encuentra delirando en la cama y agarrado a la mano de su amada Jeanne que entonces estaba embarazada. Llamado el médico, sólo puede certificar el lamentable estado agónico de Emedeo, que acaba muriendo de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Tenía treinta y cinco años. Unos días antes había pedido permiso a las autoridades francesas para casarse con ella. El funeral por Modigliani se realizó en medio de una gran comitiva de artistas, hasta el cementerio de Pére-Lachaise.

Jeanne fue acogida en casa de sus padres, donde se suicidó tirándose por la ventana del quinto piso. Y fue enterrada íntimamente por su familia en el cementerio de Bagneux. No fue hasta 1930 cuando, gracias a las gestiones de uno de los hermanos de Modigliani, fueron trasladados los restos de Jeanne al cementerio de Pére- Lachaise. Desde entonces los amantes descansan en la misma tumba. La hija de ambos será adoptada por una hermana de Amedeo que vivía en Florencia. Y será ella quien más tarde escribirá una formidable biografía de su padre: Modigliani. El hombre y el mito.

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Las incontenibles noches de borracheras de alcohol, hachís y sexo, no eran más que un preludio de otras mezclas más excitantes y explosivas. Arrebatos de locura provocados por la cocaína y el mominette, alucinógeno alcaloide extraído y destilado de la patata, era el estado natural de este genio de la pintura en aquella bohemia parisina.

Luego, las mañanas en las que podía estar lúcido, recitaba fragmentos de La Divina Comedia mientras recorría todas las mesas del café La Rontonde, ofreciendo sus dibujos por unos francos o un vaso de vino. No tuvo reconocimiento artístico alguno mientras vivió, y su rivalidad con Picasso fue legendaria.

domingo, 21 de noviembre de 2010

MADRID Y LAS ESCUELAS DEL ARTE: EL ART DÉCO (I)


BARRIO ART DÉCO - MADRID
(JEDUARDO 2010)







EL ART DÉCO EN MADRID
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Madrid tiene numerosas muestras de Art Déco. Una de ellas puede ser este Centro Cultural y de Ocio de la calle Ermita del Santo, junto a la ribera del río Manzanares.

El Art Déco es un movimiento que agrupa una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Déco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

lunes, 15 de noviembre de 2010

LOOKING FOR ERIC. La fe en la victoria


BUSCANDO A ÉRIC (2009, KEN LOACH)



KEN LOACH y ÉRIC CANTONÁ durante el rodaje de la película



Cantoná y Éric Bihsop (Steve Evets), conjurados para la victoria
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"Podrás cambiar de mujer, de religión o de ideología, pero nunca podrás cambiar de equipo"



Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Éric Cantoná, su mayor ídolo de siempre y la ex estrella francesa de su equipo, el Manchester United. Eric consigue entablar amistad con el ex futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará con consejos a retomar el control de su vida. (FILMAFFINITY).

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EL GENIAL FUTBOLISTA FRANCÉS DEL MANCHESTER



Y uno de sus mejores goles en la Premier League
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Éric Cantoná ya había hecho sus incursiones, aunque leves, en el mundo del cine en la deliciosa comedia francesa La fortuna de vivir (en francés se tituló Les enfants du marais). De Jean Becker, 1998. Un canto a la amistad.

VÍDEO BUSCANDO A ÉRIC
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jueves, 4 de noviembre de 2010

JOHNNY, A PLEIN COEUR (homenaje)


JOHNNY HALLYDAY






ANTOLOGÍA DEL RECUERDO
(Texto de Kathleen Martens)
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"Estoy muy solo en la vida...En el escenario nunca! Mi droga es el público...!!!" Así habla este monstruo del escenario.

Johnny Hallyday - cuyo verdadero nombre es Jean-Philippe Smet -, es belga únicamente por los cromosomas de su padre que le abandonó. Acogido por su tía, bailarina, llevó con ella y sus dos primas una vida de itinerante, y de ellas tomó su nombre artístico, pues el dúo era conocido como "Las Hallydays", y había sido fundado por su prima Desta.

En 1957 asiste a la proyección de la película "Lovin you" protagonizada por Elvis Presley, y es entonces cuando decide que será cantante de rock'n roll al tiempo que afirmaba: "Jesucristo es el primer héroe de mi juventud, pues conseguía atraer las multitudes..." A partir de este momento, no parará de luchar para conseguir su meta.

Fue descubierto por el director artístico de Vogue, que lo contrató directamente. Una estrella había nacido: !Johnny Hallyday !

Muchas cadenas de radio y televisión no creen mucho en él. Un famoso locutor declarará, al presentar su famosa canción "Souvenirs, souvenirs": "señores y señoras, es seguramente la primera y última vez que podréis escuchar a Johnny Hallyday". Qué prepotencia y qué equivocación.

Del twist al ye-ye, sin olvidar el soul y el cine, el rocker con corazón tierno no parara de encender a su público. Una presencia incomparable, unas puestas en escena grandiosas. Su voz potente y sus entonaciones únicas hacen de él un gigante; un dios en el escenario.

De generaciones en generaciones, sus fans están allí para seguir l'idole des jeunes. Están presentes en sus conciertos para escucharle cantar e interpretar canciones casi míticas : "Que je t'aime" (vaya recuerdo para la fan que soy!), "Retiens la nuit", "Requiem pour un fou", "Le penitencier" y su mítico "Allumer le feu" con el cual empieza muchos de sus conciertos.
Soy una de sus fans ! Incondicional! Y seguiré siéndolo.

Johnny alimentará regularmente a la prensa people con sus desvíos y su vida sentimental turbada. Su divorcio de Sylvie Vartan, cantante con la cual hizo varios dúos y que no pudo soportar su vida nocturna con los amigos, el alcohol y las drogas, le llevará a un intento de suicidio.

Se casará cuatro veces. La última vez con Laeticia con quien adoptó dos niñas. Ya tenía dos hijos, David y Laura. A ésta le dedicó una canción muy famosa en la que dice que nadie le enseñó a ser padre.

Pero, Johnny es inmortal y, a cada palo, vuelve mas fuerte. Sus shows grandiosos, sus giras, sus millones de discos vendidos, reflejan la pasión que desata esta mega star.

Y por qué no hablar de sus vínculos con mi tierra predilecta : España ? Hizo un dúo con el Loquillo "Cruzando el paraíso", y cantó el Ave Maria de Schubert en español. También tiene previsto rodar en 2011 una película con Javier Bardem.

Nuestro Johnny es incansable y nos reserva muchas sorpresas más.









EL HOMBRE DEL TREN
(Francia, 2002)
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Un maestro y un gánster se conocen por casualidad en la farmacia de un pequeño pueblo. Una amistad comienza a fraguarse entre ambos. Cada uno empieza a envidiar la situación del otro, y el fin de semana algo va a cambiar para los dos.

LOQUILLO, gran admirador de JOHNNY, consiguió grabar con él una de sus canciones: Cruzando el paraíso.

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VÍDEOS
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Que je t´aime



A plein coeur
(Johnny y Silvie)



Cruzando el paraíso
(Loquillo y Johnny)


lunes, 1 de noviembre de 2010

ARQUITECTURA, CINE Y ART DÉCO


ANTIGUO CINE BARCELÓ, MADRID
(hoy es una discoteca de moda)
(JEDUARDO 2010)

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EL ART DÉCO

Se trata de un movimiento artístico de diseño que se manifiesta entre los años veinte y treinta, con influencia especialmente sobre las llamadas artes decorativas: arquitectura, diseño interior y gráfico, así como sobre la pintura, la escultura y la moda. Fue tras la exposición universal de París de 1900, cuando varios artistas decidieron formar un amplio colectivo con especial dedicación a las artes decorativas de vanguardia, celebrando una exposición en la capital francesa, dándose a conocer como "los modernos". El término Art Déco es utilizado por primera vez en una exposición retrospectiva sobre los años veinte, celebrada en París en el Museo de las Artes Decorativas en 1966. Desde entonces, a este movimiento se le conoce como Art Déco.

Una de las manifestaciones más interesantes es la influencia que sobre la arquitectura tiene el Art Déco, y en particular sobre algunos edificios dedicados al cine o al teatro en los años veinte y treinta, e incluso cincuenta. He aquí algunos ejemplos representativos.



El Teatro Apolo de Madrid, iniciado en 1924 con proyecto del arquitecto vasco Teodoro Anasagasti. Varias reformas y modificaciones realizadas con posterioridad, transformaron notablemente el estilo original de pura inspiración en el Art Déco.



CINE CALLAO, MADRID 1926
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Su autor es el arquitecto madrileño Luis GUTIÉRREZ SOTO (1890-1977). Situado en la céntrica plaza de Callao de Madrid, fue inaugurado en 1927 con proyecciones de algunos documentales del cine hablado (o cine parlante, como se decía entonces). Pero no será hasta 1929 cuando se estrene en España y en este cine la primera película hablada: El cantor de jaz. Y un año después se estrenó la primera película sonora del cine español: El cuerpo del delito.

A Luis GUTIÉRREZ SOTO le debemos también algunas otras salas de Madrid, como el cine Barceló (1930), en la plaza del mismo nombre, o el cine Europa (1928).



El viejo cine Salamanca de la calle Conde de Peñalver, Madrid, reconvertido en tienda de moda. En los últimos años en Madrid han sido cerrados y reconvertidos más de cuarenta viejos y emblemáticos cines. La impresionante y meticulosa muestra puede ser consultada en los magníficos blogs:

http://salvemosloscines.blogspot.com y http://cinesdemadrid.blogspot.com



También el viejo cine Europa, calle Bravo Murillo de Madrid y obra de Luis GUTIÉRREZ SOTO, ha sufrido su implacable transformación. Ahora es un centro comercial.



Algunos resisten a pesar de todo, como el Proyecciones en la calle de Fuencarral de Madrid.
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ALGUNOS OTROS BELLOS EJEMPLOS DE LA INFLUENCIA DEL ART DÉCO EN LA ARQUITECTURA DE CINES DE TODO EL MUNDO



El cine Rialto de Casablanca, Marruecos



El cine Colón de Barranquilla, Colombia